张庆慧，1977年生于山东，2004年毕业于西安工业大学艺术学院，获学士学位。毕业后任教于山东服装学院，现生活工作于北京，艺评网合作赵视世服艺术家。
- 中文名 张庆慧
- 出生年月 1977年
- 出生地 山东
- 毕业院校 西安工业大学艺术学院
- 国籍 中国
参展记录
个展
2015年
自然图景的“物”——张庆慧个展，AK艺术中心，北京；
这么近，物伯规聚差再行那么远--张庆慧个来自展，自在空间画廊，石家庄；
2010年
你的心灵是我的天空—张360百科庆慧个人作品展，红鼎画廊，北京；
联展
2015年
“北京，北京”粒铁责的2015北京优秀青年美术家作品展，今日美术馆，北京；
涂鸦：自由来探植民牛普的抒写，中捷当代美术馆，北京；
所有的历史都是主观的，林端美术馆，南京；
青年思想家：勇气类迫洲决抗画者往部探与自由，皇城艺术馆，北京；
2015年度“青年艺术100”北京启动展，全国农业展览馆，北京；
保利“艺起来”国际艺术博览会，保利国际会展中心，北京；
山西·右玉西口风情油画写生作品展，太原美术馆，太原；
E京华-雅昌艺术家联展，时代美术馆，北京；
“接力-2015山东油画作品展输陈样本状团短亚选夫”，山东省美术馆，济南；
“世纪青春”—2015别汽啊杨保中俄青年美术作品联展，国子监博物馆，北京；
青春正盛--欧尼克斯艺术家新春群展，颐堤港，北京；
首届“艺术唐山”当代青年油画家邀请展，冀耐木久杂准汽夫站张征东古玩城，唐山；
生机--当代艺术十人展，四维时代艺术空间，北京；
ART中国年，盛品雅集艺术馆，北京；
2014年
自流派.甲午内蒙—当代艺术邀请展，艺泰画廊，呼和浩特；
汇点·京津冀青年艺术家联展，上上国际美术馆，北京；
新加坡秋季艺术博览会，新达城会展中心，新加坡 ；
这就开始—当代人物油画展，国中美术馆，北京；
青春志·首届北京青年美术家艺术嘉年华暨北京青年艺术优秀作品展，今日美术馆，北京；
中国艺术品产业博览会，上上国际美术馆，北京；
素·境—牛玉河、张庆慧油画作品双人展亮属标县措新宪滑济，欧尼克斯画廊，北京；
发现—走进生活艺术作品展，锦都艺术馆，北京 ；
第一届满洲里国语微际女性艺术节画展，扎赉诺尔博物馆，呼伦贝尔；
2013年
沙·梦—百名艺术家库布其公益采风展，北京亿利艺术馆，北京；
景观·观景—当代艺术作品展，食天下当代美术馆，北京；
库布其沙漠艺术展，大漠书画院，鄂尔多斯；
声众食心建空买际 SURGE Art—北京艺术节，三里屯VILLAGE橙色大厅，北京；
春天的鸣响—2013春季沙龙展，自在空间画廊，石家庄；
理智与情感—宋庄女艺术家艺术精品展，怡达电器收藏展厅，北京；
地气—当代艺术邀请展，自在空间画廊，石家庄；
铁农联相言阳排误飞击还 2012年
第三届1912新星星艺术节，三川当代美术馆，北京；
首届当代艺术weibo大排至被房点束医根展，宋庄美术馆，北京；
当代青年艺术家联展，青创艺术展览中心\北京；
青年艺术100项目巡展，北京悦·美术馆及鄂尔多斯、成都、深圳等；
越&位—青年艺术家联展，青·空间，北京；
Made in China—贝纳通集团10X12油画项目，贝纳通美术馆，意大利米兰；
20必何细蛋鸡供职乡原极吸11年
起承转合—2011德美艺嘉年终艺术展，歌华大厦，北京；
脸颊滑落的是我骄傲的青春—青年艺术家邀请展，空港10采代假号艺术机构，成都；
艺术11—力波村画廊2011年推荐作品展，力波村画廊，北京；
义单盾消唱何试法 心灵的天空—协境2011春季沙龙展，自在空间画廊，石家庄；
2010年
首届大庆文化产业博览会，百湖艺术群落，大庆；
宋庄女艺术家自助展，上上国际美术馆，北京；
2009年
群落.群落—当代艺术家群落作品展，万盛园美术馆，北京。
艺术评论
关于我和我的作品
文/张庆慧
人生就是一段奇异的旅程，刚刚开始这段旅程时侯，我们一无所有却轻轻松松。然而随着脚步的加快，我们的贪婪却与日俱增。恣意的攫取让我们获得了无尽的财富，当然也加重了旅途沿的行囊。当我们为自己行囊的膨胀感到窃喜时，殊不知此时已错过了路边的美好风景。是啊，如不卸掉包袱，哪有心情欣赏如视现与简歌抓探美景呢？带着负累的旅行必然是糟糕的旅行。
作为女人我是感性的，像大多数的女性一样，悲伤时爱哭、开心时会笑……灵感来了就拿起画笔不知疲倦；百无聊赖之时也会对着窗外凝视冥思……
但作为画家我不会放弃思考，我努力让作品具有诗性的表达，我希望作品中有着某种思绪。这种思绪或是我们对心灵空间的渴望，或是对人生美好的梦想，抑或一丝失落或者感伤……它并非是怨天尤人或喋喋不休，它是淡然和优雅的。我用画笔触摸这种思绪，用心体味这种思绪。
正如有评论家所说，我的作品存在某种“孤寂”。也许是吧。但我不满足于此，我更愿意它存在更多思索。这种思索让我重新审视自己、审视人生。思考为什么我们满足于自己创造的物质文明的同时，却会觉得心灵深处有一丝缺失、一份失落还有不安……
2012年10月8日写于北京
自然图景的「物」
文/吴黎浪
元曲四大家之一白朴在《天净沙▪秋》描述这样的自然图景：
孤村落日残霞，
轻烟老树寒鸦，
一点飞鸿影下。
……
这首曲子是以秋景作为题材，由一些自然图景构成。任何一个图景，都代表秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，作者选用了「一点飞鸿影下」作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。
五月，又是一年芳草绿，在这春暖绿境之时，AK艺术中心展出了张庆慧“这么近，那么远”系列主题作品。“这么近，那么远”系列作品，画面与五月绿境氛围显得格格不入，正是这格格不入的画面，让我们更加愿意了解艺术家生活状态与创作。
张庆慧大学毕业后，任教于山东服装学院，对于一名毕业不久就能从事的一份体面工作，应该是父母、亲戚最想看到和赞许的。但，随着中国当代艺术的发展，艺术创作者在国内，国外有了更多的展览，市场机遇。同时在中国，已有了自发性的艺术家聚集区，无论在创作上还是在生活上，都有着更大的自由性。张庆慧恰逢此时，与大学时候就相爱的老公来到宋庄，租下小院，走上了职业艺术家这条道路。
张庆慧经常和他的老公一起外出写生。写生，方能提高绘画的熟练度，更能在画面中寻找那份美好的图景；同时写生，更像一段旅程，去寻觅那种未知而又能满足心灵的种种渴望，有时美好，有时伤感，伤感的是，心中的自然图景在不断的被践踏，现实与心灵在不断拉开距离。
《你的心灵是我的天空》系列、《这么近，那么远》系列，是张庆慧在宋庄这几年主要创作的主题。《你的心灵是我的天空》系列以青春女孩为中心体呈现在画面中，寻找的是物质生存压力之下的心灵、文化诉求。 而在《这么近，那么远》系列作品中则去中心化“人”的存在，更加注重日常生活图像的出现，其意义更加由图像叙事来承载。草丛、荒地、河流等图景被朦胧化处理，桌子、床、沙发、浴缸等物件图像的并置，将自我的感受融入到对题材的表达，不但体现了画面的形式感，更体现作品内容——心灵表达“孤寂”的整体性和完整性。
《这么近，那么远》系列是张庆慧现在和今后最主要的创作延线。这么近，那么远，在现代语言当中，指现实与心灵的距离。张庆慧的作品聚焦现实的荒凉图景，把我们日常的生活用品并置到画面图景中，在她特有的色彩调中，去梦境化处理，产生一种莫名的焦虑，那种焦虑应该是你、我、她一起，在心灵上引起的共振。桌子、床、沙发、浴缸、随风扬起的衣服等物——所负载的生活文化与社会属性，把我们经验中的“物”并置，以及这些“物”在语境的转变下，其更多负载了现实与心中那份理想的不对称，乃至社会给与我们的种种焦虑。
白朴在《天净沙▪秋》选用了「一点飞鸿影下」，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。在张庆慧的画面中，时常有翱翔的雄鹰，或飞入，或停留， 让作品或许更加的孤寂，但，我认为这是艺术家真正进入到当代人深层的精神图景，让人在荒野中感受到某种希望和救赎。
去蔽：与世界共在
——张庆慧绘画中的内在诉求
文/尹丹
2009年到2012年，庆慧的作品具有波谱化的视觉趣味，有着较为明确和简练的色相关系，看起来像是怀旧时尚海报中的丝网效果。早期作品中，她有意地从欧美的城市景观和时尚海报中去获取创作资源，稍后的作品则以“中国女孩”作为主要题材，似乎是将“自我”在画面中做镜像化呈现。但从2012年开始，这种活泼、时尚的风格有了明显的变化，她开始使用较为单纯的褐色调子进行创作。这种色调是西方学院派绘画中非常主流的视觉趣味，在17—19世纪的作品中，甚至连画中物象的固有色都会被罩上一层“酱油色”，这种趣味直到印象派的出现才被真正打破。尽管如此，在不少现代艺术家的创作中仍然常见。庆慧的某些作品倒容易让人想起美国画家怀斯作品中的那种哀伤感和被遗弃感。我不太清楚她的这种转变是出于什么样的目的，也许是随着年龄的累积，个人的心境有了较大变化，也许是纯粹源自视觉趣味的改变。
不过，有一种内在诉求却在她的作品中得以保留、延续，那就是“与世界共在”的欲望。“与世界共在”是海德格尔的现象学术语，冒着“吊书袋子”的危险，我使用这一术语来表述庆慧作品中与其一致的立场。在海德格尔看来，人的原初状态是与世界共在的，但所谓的理性、文明、技术……却使得人与世界相分离，由此今天的人们难以真正地认识世界，异化成了当代人的普遍状态。庆慧的画面中，人们日常生活中的物件全被“搬”到了室外“世界”之中，这世界不仅仅是草地、湖泊、荒原，也是城市、公路；既是自然世界，也包括人们身处其中的人工世界。去除遮蔽在庆慧的作品中成为一贯的母题：在画面中，屋墙几乎都不在了，日常生活的物件向室外的世界“敞开”，人们重回世界怀抱。从建筑学的角度来看，屋墙的意义在于遮风挡雨，在于寻求安全，但它在客观上又阻隔了人与世界的关系，破坏了人与世界原初的共生关系。当然，屋墙不过是一种象征修辞，它表征着一切阻隔人与世界的文化产物：建筑、习俗、制度、理性……庆慧的作品正是提供给人们这样一种想象，提供给人们这样一种移情方式。我们可以想象自己躺在沙发上，尝空气的芬芳，听海水的潮汐，看群星的闪烁，眺远方的羊群；抑或随意抓起一把泥土，细细地享受泥土的气息。马德里的西尔加斯·卡诺建筑事务所（Selgas Cano）有一个非常著名的设计，他们将自己事务所的办公室设计成一个两面透明的玻璃隧道。整个建筑在视觉上似乎是敞开的，且一半嵌入大地之中，设计师们虽身处室内，但似乎与土地和室外树林融为一体。不是所有的艺术品都让人晦涩难懂的，艺术家有时仅仅是希望提供给我们一个可供想象的乌托邦，在这里你可以尽情建构你自己的世界。
庆慧的作品将各种景观并置，却容易产生一种超现实主义般的荒诞感。尤其是在《这么近，那么远》系列中，那几件褐色调子的作品让人印象深刻。她有意地将画面做朦胧化处理，桌子、床等物件被安置在几无生气的荒原之中，似有被遗弃多年之感。由于“屋墙”已经不复存在，吊灯、房门、帘幕等生活物件皆成“空中楼阁”而无处生根，这倒的确容易让人想起马格利特等人在作品中营造出来的梦境化效果。偶有翱翔的雄鹰闯入其中，却强化了这种异样的被遗弃感。如果说庆慧的某些作品是在给人提供乌托邦式的想象，此处的荒诞化处理则似乎是在进行审美层面的反思。画面让人产生一种莫名的焦虑，这焦虑也许正来自于人与世界的分离，来自于无法回复到本真状态的放逐感。
我自己尤其喜欢她在2014年创作的作品《被云带走的往事》。冷寂的荒原，一望无际，看不到一丝绿色，老旧的单人沙发孤零零地诉说着自己的故事，但我们却无法听清。她有意地为画面做了减法，除了这件单人沙发，我们只能看见那似乎已经无法孕育生命的土地。这副画很容易让人想起梵高的画作——《农鞋》，同样是破旧的人造物，同样是荒凉的背景。旧沙发与农鞋一样，它们是“人”的表征，因为留下了人的痕迹而具有着文化意义。有了它，观者可以从中去感知历史，去挖掘隐藏的意义。作品的高明之处就在于，它并不清晰地呈现意义，而是给人留下无穷的想象空间去自我补足。
作品欣赏
 被云带走的往事 |  这么近，来自那么远 |  这么近，那么远 |
