武惠玲，广州美院油画系研究生毕业，获硕士学位，艺评网合作艺术家。
- 中文名 武惠玲
- 性别 女
- 国籍 中国
- 毕业院校 广州美院
- 职业 画家
作品发表
2009年
油画作品《青年》参加发表于《当代油画报》；
2010年
油画作品《对话》参加发表于《中国书画名家解读》；
2014年
油画作品发表于《广东美术报》；
免双留亚收货到 油画作品《时代青年》发表于《广州美术》；
油画作品发表于《时代青年》系列发表于《当代油画》；
2015年
油画作品《青年》发表于香港首届国际女性当代艺术买祖省营科究展。
参展记录
个展
2014年
乡 《生命之歌》油画作品展；
《生命之歌》油画作品展；
2016年
《花样年华》油画作品展；
群展
2002年
油画作品来自《凝》参加中日友好交流展；
油画作品《希望》参加广东省美术书法摄影展；
2005年
油画作品《女人体》参加意大利特劳蒂师生360百科展；
2008年
油画作品《日落》参加中国当代小幅油画大展；
200征密书径较9年
油画作品《对剂么排烧色理攻督区话》参加庆祝中华人民共和国成立；
六十周年展广东省美术作品展；
油画作品《青年》参加蓉城国际双年展
2012年
油画作品参加南方青年100展览；
年油画作品《时代青年》参加广东青年美术大展；
2013年
参加在南方—具象绘画研究展；
油画作品《对话》参加华艺淘珍预展；
2015年
油画作品《青年》系列参加国际女性当代艺术展；
《时代青年》系列作品获2015年当代油画掘号时新艺术展；
五月参加艺术深圳；
十二月参加深圳城市博具课预烈探距困源要离极览会；
参加广州大艺博；
2016年
醉-印象当代油画名家作品展。
艺术评论
唯美梦幻的女性
文/武惠玲
内助径从 我的作品大多是以女性题材为主题，画女性优雅、含蓄之美；因为我自己也是女性，能体会到女性细腻的各种美，有女性特有的洞察力；作品中的女性始终如少女般的梦幻，去呈现女性特有来自的情怀，追求生活中记忆的美好瞬间！
在读研期间，我创作的主要作品，《对话》通过以古代受封建360百科社会压迫的小脚女性与现代时尚的知识女性跨时空的围棋对弈，通过对她们神情气质的描绘以及女性服饰的变化刘杂创意管列降阐释了社会的变迁，表达了社会的径口今罗航送感植进步！
《中国小脚女人》
从形式上来看，用笔更加自由；在思想范畴方面，着眼于刻划中国女性独特的一面。
——从人性的角度来讲，女性的身心问题，是一个永恒的存在和话题，只是时代不同呈现不同。小脚女人是中国历史长河中最为特别的一因思政应血住段女性经历，它蹒跚地走过了千年漫长的苦难历程，绽放着带血的伤口铸就的美丽似罂粟花般惊艳、是历史长河中一段女性的绝唱。没有任何艺术可以再现这一悲壮的史诗般的超现实主义画卷。千年的走过，是中国女性身降心的束缚、忍耐、服从、承载达到极致的体现。我无法去表达她们，她们作为影在助燃措是项直林子曾子是我艺术创作的一个借鉴和对人性、世界解读的部分探索性的表达。
《时代青年》
作为绘画创作的题材，以中国民国穿巴入迫吸段检混旗袍的女性、文革时期女红卫兵，八十年代中国经济除父外息又虽答上刚刚改革开放女性着装、及现代社会新潮时尚的女性，通过不同时代人物的女性服装变化以及精神气质面貌的描绘，反映了社会时代的发展变迁中女性发生的巨大变化，诠释了中国女性的进步！
走黑结激地步 《青年》系列
我们所处的快节奏的生活、经反多红殖虽脸带第衡却济高速发展，当今社会讯息变化万千；受西方流行文化的影响，中国女性的服装潮流审美发生巨大变化，我通过描绘她们的精具爱施画十神面貌来探求每个人的心路历程，卫办求从人物的神态来读懂她们，这更是在当代社会对当代青年的一种精神性的解读。青年永远是社会发展的未来与希望，我通过对青年肖像神态深情的描绘，所传达出一种让人浮想联翩测人心扉的情绪，同时也表达了我自己的某种情怀！同时我希望能通底衣觉并过不同时代青年的服饰特征来反映女性的生活状况，感受时代的进步，记录女性关于生命的体悟！
只要是我自己喜欢的画，都对我的创作有很大的影响培书几留，中国的工笔人物画，彩陶人物的造型、西方古典绘画艺术大师鲁本斯、波提切利、纳比画派的博纳尔、维亚尔、墨西哥女画家弗里达、还有巴黎画派这些画家的作品我都喜欢；从这些艺术大师的绘画作品中去感受古典绘画与现代绘画的神韵，去找到它们的契合点，去感受作品的色彩、构图和精神气韵，从而找到最适合自己的表达方式。我的画面色彩的浓艳饱和马守意语等叶天手燃，画面的人物造型稚拙，粮院型投调给画面增加了一定混置的趣味性，但它完全区别于摄影照片，画面流畅生动，使画面赋条怀差级话按质则予绘画的灵性和表现性！
我的表达方式比较女性化，源于我对生活中美丽的饰品、美好时尚的女性，以及一切美好的事物都很感兴趣，我觉得这是每个女性爱美的天性所决定的， 画面中的女性都描绘得特别美丽、优雅、青春、时尚，我不会刻意赋予近当代艺术所提倡的社会使命感，但从其它角度来看是另一种美学价值。这种美学完全是个人化的东西，它只适于个体精神上的需要，一种随心所欲自由的表达；我欣赏传统女性的温婉，现代女性的时尚优雅，更沉浸于自己的精神世界，执着的通过画笔来表达自己的美好世界！
2016年9月
尘埃与梦幻中的女性
文/胡斌（博士，广州美院美术馆馆长，广州美术学院艺术与人文学院副教授）
在当下中国艺术界，很多女艺术家都不愿意将自己定位于“女性表达”这个范畴，她们声称其艺术并不带有过多的性别特征。我想，她们是在警惕那种对于女性艺术家的性别观看。而武惠玲则非常直接地表明，她是从自己的女性身份出发探究中国女性的成长史。可以说，她对于中国女性的历史和命运有着强烈的个人感触，并希望以画笔来表达基于女性的美好诉求。
当看到武惠玲所画的那些历史进程中的各类女性形象时，我感受更多的是茫茫历史长河中个体形同微尘的体悟。古式的装扮、肃穆的神情、朴拙的造型、晦明晦暗的色调，特别体现出一种历史尘埃之感，那些带有时代印迹的陈设和标签也在此氛围中一道归于尘雾。我想，观者不会凭此图像纠缠于往昔有关女性的某些具体的残酷法则，而是于胸中涌起起一股未必明晰却又悠长的历史思绪。当然，这种历史感怀是通过女性形象和女性视角来传达的，似乎平添了一丝妩媚，于是历史也变得香艳起来。
武惠玲另一个系列的作品是与梦幻有关的。莫名的光，比例悬殊的交错的女性人物，幽深的丛林和水域，像是处于不同意识层的镜像的叠合，似乎要将我们带入人的内心的隐秘领地。而有意思的是，诱导我们打开不同镜像视界的画面女性并非当代的或者带有未来感的人物，而是有着旧时风情的装束和神情，她们勾连起逝去时光与美好未来想象的桥梁。正因为这种固执的画面形象与趣味，使得所营造的梦幻之景也被赋予了特殊的华彩。
所以，在我看来，武惠玲作品的耐人寻味之处不在于其所申明的那些有关女性进步诉求的大义，而在于其特殊的造型、色彩和视角所呈现出的以女性为主体的历史感悟与想象。她的表述无疑具有鲜明的女性特征，但是又逾越了女性的视域，而能够引起有关普遍个体的历史怀想。
采访-内心的紧张羞涩
世艺网：您觉得目前最让您上心的是什么方面的事情？创作？市场？知名度？生活？还是交际？您目前采取什么方法能让自己全心进入创作的状态中？
目前我比较上心是创作,因为没有好的作品谈不上市场,知名度,但生活还是要灿烂多彩一些,这样创作的灵感才会被撞击出来,毕竟艺术来源于生活.我目前经常看一些杂志,还有文、史、哲书籍.我认为艺术创作并不是仅限于拿着笔站在画面前的时刻，也不是简单的构思与反省。艺术创作是对自己的诠释，是不停地寻找自我的过程。绘画是我生活中很重要的一个部分，在创作中冥思苦想的烦恼和柳暗花明到新的彼岸复杂的情感令我陶醉,我很享受创作的过程。当完全沉浸于此时,我的状态和创作水平也是最好的。
世艺网：生活环境对每个艺术家会有很大的影响，对您来说，这么多年的艺术生涯中，有什么事情是让您清晰看到入画痕迹的吗？
生活环境的变化会影响我的情绪和状态.在深圳待了几年,完全没有画画的感觉,我比较喜欢广州的氛围,在广州美院学习我的心很平静。这里有严谨的老师和勤奋的同学,还有令人热情澎湃的音乐,这里没有人情的世俗,大家只有一个共同目标,把画画好。我国拥有优久的文化历史.学好本民族文化是每个有历史责任感的中国人都应该做到的事情。只有深刻的认识了本国的文化，才有可能结合外来的文化，使创作的表达更加全面，使其更加适应新时代的要求。艺术家的生活环境和所处的特定的历史文化会使创作的表现更加深刻。
世艺网：您怎么评价自己最近已创作完成的作品？会如何处理它？
最近创作完成的作品比以前更加成熟,在创作过程中，我沉浸于自己的精神王国，感觉内心无比的充实和满足.艺术作品是艺术家内心世界的外在表现,我希望通过自己的作品能给观众带来一些视觉上的享受和独特的审美享受。另外，我认为创作过程中老师和同学之间的交流也是很重要的.虽然目前我的作品一直还处于探索阶段,还不太成熟，但是,这是艺术家成长的必经过程。只有经过这样的过程才能形成成熟的艺术风格。
世艺网：正创作中或者计划创作中的作品，会否与您之前的作品有所不同？您的创作脉络和源创作脉络和源是从哪里来呢？
我的作品较之前有很大的变化,也许是读研的经历和人生的阅历使我的思想更加成熟,我的经历与别人不一样,大多数人本科一毕业就考研,我是工作了两年才决定考研的，因为我觉得觉得画画才是我的梦想,它可以让我抛开世俗纷争,在纯净的艺术王国里遨游,无拘无束的表达自己.我的创作脉络主要来自于生活的点点滴滴.
世艺网：中国艺术链条里，您认为最脆弱的是哪一环？最无耻的又是哪一环？最牛的呢？画廊？策展人？批评家？艺术家？拍卖行？收藏家？还是?
在中国艺术链条里，我认为为最脆弱的是艺术家,我的体会是国内的买家和收藏家买作品基本上看作者,他们的职位及参展经历…
我比较欣赏策展人,他们必须具备较高的综合知识,才能把艺术活动做得更加精彩.
世艺网：平日对艺术圈内的是非是否关注，通过什么渠道呢？是否有这两个月您认为是大事的事情让您关注？请谈谈您的看法。
我对“艺术圈”的是非没什么兴趣，我更多关注将来会发生什么，我认为把画画好才是最大的说服力。
世艺网：时代变幻迅速，您如何看待艺术创作与社会现实的关系？艺术是生活的美好化，还是艺术需要介入现实？您自身的作品与时代又是什么样的关系？
我认为随着时代的进步和科技的发展，艺术家的眼界和选择都会变得越来越丰富和宽广。任何技术上的可能性都已经被不断地反复尝试过，并加以不断地创新。因此艺术家仅仅局限于手段上的突破来达到某种艺术上的高度是不现实的，即便能得到偶然的成功也会很快被仿效和超越。因此艺术家应该更多地挖掘自己个性中的优点，提高综合修养，以自己独特的视角来表达对历史、文化、社会等等问题的思考。只有在这个方向深入研究下去才能符合当今社会推崇个性的时代特征。
在当今社会集体浮躁的气氛下能够保持一个冷静的头脑就已经是相当难得了，如果能够更多地排除外界的干扰，认真耐心地在自己的内心世界中寻找坚持的力量，仔细观察周围的变化，从而获得一些对未来的启发那就再好不过了。
世艺网：作为艺术家，理论对您而言作用于何处？自己的作品被批评家解构被理论家建构后，您将如何运用这个崭新的利器？
理论指引着绘画者的研究方向。但是，一个优秀的艺术家，应该在前人的理论基础上形成自己独有的理论和绘画风格，摹仿学习他人的绘画风格而没有创新,会很快会被艺术的历史长河淹没,有性格的作品才是最美的,只有这样作品才具有生命力。
世艺网：您曾参加过许多大型展览，面对目前国内各种展览近乎泛滥程度这种状况，您怎么看待呢？对许多才刚刚进入艺途的年轻艺术家，在参展方面有什么建议吗？
展览多总比展览少好。我们要给观众积累视觉经验，给他们提高审美能力的时间和机会。在我们感叹鱼龙混杂、泥沙俱下的同时也要珍惜这种观察和思考的机会，毕竟好的东西总会从其中脱颖而出。另一方面，我们要相信观众的审美能力不会永远停留在一个水平上，不好的作品总有一天会被他们抛弃。
我也是一个年轻的艺术家，不敢给其他人提出什么建议。每次把作品展示出来的时候都难免内心的紧张、羞涩，每当听到别人评论时，我也难免迷茫和困惑。但我相信，这些都是对自己的鞭策和鼓励，会使自己的作品更加成熟。
世艺网：感谢您接受访问，最后想了解一下，近期有什么展览活动或者计划能向大家透露吗？
最近参加一些联展,但最主要的还是在思考创作内容和艺术表达方式。只有从生活中多积累一些素材,以多读,多看,多思考来支承我的精神世界，才能使我的创作更丰富。
2009年10月
作品欣赏
 迷惘时代 |  迷惘时代 |
 时代青年 |  母性 |
