《高邮陈直躬处士画雁二首》是宋代文学家苏轼的组诗作品。示深停建节这是两首题画诗。第一审电吸烈识首诗赞叹画之高绝城维观其宁以及画的背景;院配雨第二首诗写野雁"闲洁"的品质，以来自及诗人画雁的本意。这两首诗写得行云流久水，自然天成。诗中意360百科象不断变幻，但始终不离主线，体家挥掉让院纪吗请现出规范与个性较为完美的结合。
- 作品名称 高邮陈直躬处士画雁二首
- 作品别名 高邮陈直躬处士画雁
- 创作年代 北宋
- 作品出处 《全宋诗》
- 文学体裁 五言古诗
作品原文
高邮陈直躬处士画雁二首
其一
野雁见人时，未起意先改。
君从何处看，得此无人欢歌做的步副看医谁态。
无乃槁木形，人禽两自在。
北风振枯苇，微消杀叫互雪落璀璀。
惨淡云水昏，晶荧沙砾碎。
弋人怅何慕，一举渺江海。
其二
众禽事纷争，野雁独闲洁。
徐行意自得，俯仰苦有节。
我衰寄江湖，老伴杂鹅鸭。
作书问陈子，晓景画苕霅。
依依聚圆沙，稍稍动斜办边诗轮己将加果调日月。
先鸣独鼓翅，吹乱芦花雪。
作品注释
⑴陈直躬:宋代高邮(今属江苏)人，职业画家。
⑵槁木:枯木。
⑶璀璀:玉光，这里形容雪的光洁。
⑷弋人:猎鸟者。
⑸苕霅( zhà):水名，在今浙江省境内，通称"苕溪"，其支流之一经吴兴，称霅溪。
创作背景
陈直躬的绘画、人品皆为世人推重。苏轼曾写信给他，希望得到一幅有关苕溪晓景的画，陈直躬便画了一张以苕溪晨光为背景的野雁图相送。这两首诗就是题咏此画的。
这两首诗写于元丰八年(1085年)，一说作于元丰七年(1084年)。苏轼于宋神宗元丰二年(1079年)因"乌台诗案"被捕下狱，获释后贬为黄州团练副使。元丰七年诏改汝州团练副使，次年五月，除知登州。元丰九年(1086年)高太后听政，苏轼再度入京。
作品鉴赏
第一首诗多虚写，赞来自叹画之高绝以及画的背景。大凡作画，画静易，画动也不难，但要从静军种那率止中画出动态来就很不容易。陈直躬此画能抓住野雁欲飞未飞的八未源于海应都做么宽练一刹那，用出神入化之笔再同美聚现出野雁的精神状态，这是360百科苏轼为之倾倒的原因。第一、二句从画面以外着笔，诗人在暗孩之关文盟孙殖钟构使示自己已被雁画强烈吸引的护头同时，也让读者先体会野雁见人时"未起"而"意先改"的神态，第三、四句写出画面，画的川地刑制突是野雁"无人态"，第五、六句写画家"从何处看"，才没有惊动野雁而把它不见人时的自然神态画出来。在展示画面和惊叹画家如何捕捉形象之间，本来还应该有诗人对绘画的赞美，可蒸是苏轼有意把褒扬性词语收藏起来，让读者从无言之中去发现比任何语言都更多那、更强烈的推奖之词，这是艺术空白的妙用。《庄子·齐物论》:"形固可使如槁木。"五六句用"稿木形"回答"从何处看"，由单纯的技法写到高级精神活动，用庄子的话说，就是由"技"而进入了"道"，这就把陈直躬的绘画同"画工"的简单描摹区别开来，表现了他摆脱画匠致接气质以后从事艺术创作时的精神晚笔征执状态，在他作画时，凝神而视，形同槁木，使雁不惊觉，仍怡然自得，就在这一刹那间捕捉住它的形象。"北风"以下四句写背景。其中除风、雪、云、水外，就只有白的"沙"、和"枯苇"，一片苍茫的氛围。一方面刻画了苕溪边冬日早晨风光，以应下首的"晓景"，另一方面也是对"闲洁"野雁的有力陪衬。描写时，作者用"振"写风，用"落"写雪轮，已把画在纸上的死物写约听座头织被依己确班曾活;继之，又用"惨澹"写云水，用"晶荧"写沙砾，使描写束始查对象的境界全出。这是诗人笔力的高明之处，也是他重神韵的艺术观的体现。汉波快叫古厂末两句的"弋人"呼应首句的"见人"，"一举渺江海"呼应第二句的"未起治频意先改"。这首诗开头只说修冷它率第口转空水回菜野雁见人时未起而先改之"意"，到此才说出它必一举而横绝江海，宣失抓去诗人读画如此，是真正善于识画的人。"渺抓脱亲肉江海"几句，是由画面的触发而产生的想象，但想象的依据则是诗人平时对自然景物的深刻体会。画家立意固然高远，而诗人则能凌超画家的意想之外;画绝，诗更绝。末两句说，野雁发现了人，即振翅起飞，射雁的人见雁已飞起，知道弓箭难以射到，用"怅"字;雁飞杳冥，一举凌空，用"渺"字:如此下字，笔力非凡，他人难及。又，扬雄《法言·问明》:"治则见，乱则隐。鸿飞冥冥，弋人何篡焉?"李轨注:"君子潜神重玄之域，以世网不能制御之"，即用鸿飞远空，弓箭难以射到来比喻脱离羁绊、远离祸害。苏轼在受尽折磨之后他预感到有可能重新卷入政治斗争的漩涡，所以在这只洁身避祸的野雁身上，留下了诗人的影子。
第二首诗多用实写，写野雁"闲洁"的品质，以及诗人画雁的本意。诗一开始，作者用画外的"众禽""纷争"反衬画中的"野雁""闲洁"，也在鄙弃与倾羡之间写进了自己的心声。接下去，"徐行"、"俯仰"写动作，"意自得"，"若有节"写神情，是"闲洁"二字的绝妙注脚。"我衰"以下四句写诗人与此画的关系。"我衰寄江湖，老伴杂鹅鸭"既照应这首诗的"众禽事纷争"，又回顾组诗中第一首的"弋人怅何慕，一举渺江海"，在吐露遭受打击以后苦闷心绪的同时，又寄托着不甘与小人为伍的情怀。句中"衰"、"寄"、"伴"、"杂"四字，在说明诗人遭遇的过程中还传达了浓烈的感情色彩。"作书"两句表面上看只在交代雁画的来历，实际上，这一联诗的存在，不仅使不甘杂伴鹅鸭的思想更深一层，而且在全诗即将结束时点明诗与画的关系，也使诗篇条理清晰，布局谨严。"依依聚圆沙"，再写苕溪;"稍稍动斜月"，再写晓景。值得注意的是，作者在两首诗的第九、十句开头分别用上"惨澹"、"晶荧"、"依依"、"稍稍"，这是有意安排的，它们不仅使画面更动人，诗的抒情味更浓烈，而且使两首诗的音律显得整齐、协调。"先鸣"两句继续写雁。诗人的本意是题咏雁画，然而此诗一开始却由画中之雁想到画外的雁，又想到"众禽"，再想到观画的"我"，绕了一个大弯子，最后才用画雁作结束。也只有苏轼这样的文学家方能作出如此大胆的安排。从内容上看，最后两句中出现的这只野雁一边张嘴长鸣，一边奋力鼓翅，以致吹乱了身边的"芦花雪"，这就是对第一首第四句所说的野雁的"无人态"的具体描绘。苏轼在全诗结尾处才详尽交代画面的这一细节，章法上出人意表，艺术上也终于给读者以完整的享受。此外，这两句使用极朴素的十个字，却把画面交代得清楚逼真、细致入微，让读者既如同见到陈氏的雁画，又如同见到苕溪上欲飞起的真雁，笔力十分惊人。
这两首诗以咏画为主，行文中又时时插进作者的思想情绪。结构上如行云流水，表面上不可捉摸，但逐句寻绎，则又自然天成，触处生辉。诗中的意象不断变幻，但始终不离主线。甚至用韵措词，也常在规范中体现出诗人的个性来。苏轼题吴道子画时说:"出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。"如果借用这一断语来评价他自己的这两首诗，也是十分恰当的。
作者简介
苏轼(1037-1101)，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。苏洵之子。嘉佑年间(1056-1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称"三苏"。其文纵横恣肆，为"唐宋八大家"之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称"苏黄"。词开豪放一派，与辛弃疾并称"苏辛"。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡书传》、《东坡乐府》等。
