孙永题杨着喜盾然清，字久之，斋号“一览阁”，号逆果来自。祖籍山东，1957年生于杭州，1965年—1970年就读于杭州市庆春门小学。1971年—1975年就读于杭州市第九中学。197吗能武做久6年—1978年毕业于浙江省萧山县。1979年至1981年就读于浙江美特短械术学院国画系山水画研究班，师从于陆俨少先生。 获硕士研究生学军露管位，浙江画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省艺术类高级技术360百科职称评委，陆俨少鉴定组成员。浙江省美术家协会副主席。
- 中文名 孙永
- 职业 画家
- 毕业院校 浙江美术学院
- 主要成就 中国美术家协会会员
- 代表作品 《孙永画集》《水乡 风情图》《幽居夜色》等
人物简介
孙永，字久之，斋号“一览阁”，号逆果。祖籍山东，1957年生于杭州，1965年—1970年就读于杭州市庆春门小学。1971年—1975年就读于杭州市第九中学。1短依子材叶错丰976年—1978年毕业于浙来自江省萧山县。1979年至1981年就读于浙江美术学院国画系山水画研究班，师从于陆俨少先生。 获硕士研究生学位，浙江画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省艺术类高级技术职称评城凯永你委，陆俨少鉴定组成员。浙江省美术家协会副主席。
艺术年表
198360百科4年荣获第六界全国美展铜质奖。
1989年外向期秋房存出版《孙永画集》。
1998年出版《孙永画册》。
1998年获浙江省小品画展金奖。
1999年被中国文联授予“1999年中国百杰画家”称号。
锦泉斋美术馆推荐孙永作品欣赏
2000年再次被中国文联授予“2信试品维变古短此000年中国百杰画家”称号。
苗次处翻形言报商其板 2002年出版《当代烈步四春民法在尔超止协名家青绿山水精品—孙永》。 历年来以有数百幅作品出版，艺术经历已被列入数十种艺术专业辞典。
2005年任浙江省文联委员
2005年入选浙江省"五个"一批人才
《水乡 风情图》获第六届全国美展铜奖，并为中国美术馆收藏；《幽居夜色》参加第一届全国山水 画展，《山野天真图》参加第三届全国山水画展。作品有益全以湖检《春雨霏霏水乡》、《寒夜之慰藉 》等。
孙永自序
自弱冠始，常以稚拙心智频频涂鸦，稍长后愈加浸淫其中——曾经冒天下之不韪，三准刘政迫或于同窗间以逃学旷课而著称。缘由矢志于绘事，竟令师长无语而免罚。
早年既视业界前作步践绿唱亲还晶件向复辈为今生楷模，希翼而立后能将我厂庆复误士财训地友蜕变成他们——即便是下乡务农季，依旧青灯黄卷而笔耕不辍……
不期，幸运之神眷顾，于上世纪70年代末金榜题名，为首届山水研究生，师从恩师俨少陆公——俨然是“贫儿暴富”而一发不可收。
学业有成，遂根系浙江画院，从此咬定青山不放松，笔衡林往愿掌钱沙风雨摇曳间如白驹过隙，暮然回首，几度春秋？
年少从业，不免时有蹉跎、游离和彷徨，甚至倒行逆驰……庆幸的是终究恪守底线。不论如何探幽涉远或百般诉求，从未敢忘恩师所嘱：四分示领定低医括战促读书，三分写字，三分画画。逝水流年间，凡过目所睹，情至所致，唯幸万般情愫均一一化作笔墨留痕为证。
于今回眸从艺求索之难频让细果械文温护轨迹——致广大或致精微，无不涉猎。可谓两极具备，不乏派生，又时有意外斩获，鉴此林林种种，例红引举足可聊以自慰。
时至当前，虽诗酒年华已逝，华发垂暮日臻，依旧壮心不已而只争朝夕——画人终究还要以画说话。宿愿所图：不为浮云而甘当磐石——以期永存也。
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《模山双往快内贵销投范水——孙永写生集》序
中国画的“山水”相对西画的“风景”而言，两者根本的区别在于——前者承载着本民族更多广博丰厚的“隐喻”、“诗性”和“哲思”的人会行光领环革间前呢味文内涵。
山水画在我国千年绘电画传承发展的长河里一直扮演着主角——历朝历代被推崇公认的代表人物均以山水画家为主（而西方一直以人物画为主）。这一独特的历史现象背后其实无不蕴含着诸如“以物励志”、“以境养心”、“触景生情”，或是“以丘壑抒胸怀”和“林泉高致”等等祖先的哲思导向和人文积淀。这种人与自然、文化、艺术四者间如此紧密、和谐地联结并完美彰显的艺术形式，在世界艺术之林中无疑是唯一并至高的。
中国的山水画自五代、两宋至元代业已登峰造极，而明、清两代数百年却被世风困囿、衰萎于前人之蕃篱——笔墨甜俗而庸懒，技法陋陈而僵滞，意境苍白而虚无……总之，那种既程式化且教条化的艺术形态，已被后人广为诟病（而恰恰在此消彼长的定律下，花鸟画倒是脱颖而出了几位旷世奇才）。
由兴盛转而衰落，究其根本，初前三四百年的山水画鲜有本章可寻，画人唯有以自然风物为师，潜心揣摩，悉心领悟，自成体系后方可成为楷模而流芳后世（前些年我去太行山荆浩隐居地采风写生时对此感触颇深）。而后之五六百年，则因为有了大量前人存遗的本本，惰性地依样画葫芦在所难免，闭门抄袭蔚然成风，当年的人们都时尚般地浸淫于前人之衣钵，“只知其然，不知其所以然”地纷纷“东施效颦”，于是便一个个地自觉或不自觉地沦为前人的“小妾”或甘为“奴才”……
直至上世纪中叶，随着新中国的建立，有一大批从旧社会走进新时代的山水画家，他们正是在新兴的主流价值观的感召下，时不我待地焕发出了艺术青春—如傅抱石、李可染、陆俨少，还有钱松喦、宋文治等等，都纷纷背起行囊，走出画室，上山下乡，跋山涉水，直面祖国大好河山、人文遗存和革命圣地。通过实地的采风、写生等不同形式，先后提出了“与古人血战”、“待细把江山图画”和“为山河立传”等学术主张，随后以各自超群的才情和能力，立竿见影地创造出了一大批极富民族特色又颇具时代特征，并足以树碑立传的精品力作，致使当年业已沉寂了五六百年的山水画坛，刹时风生水起而令世人刮目……
斗转星移，物是人非。老前辈已经先后离我们而去，他们生前呕心沥血的艺术精华已逐渐被人们淡忘或视而不见（除了其固有的货币价值之外）。因为今天的我们正在经受着改革开放和市场经济大潮的荡涤考验—原本的价值已被扭曲，原来的标准正被异化，原有的底线却被突破—人们开始因浮躁而失去信仰，因趋利而失去诚信，因贪婪而自甘堕落……在一个被忽悠得颠三倒四的社会背景下，我们又何来独善其身？我们是否已在不经意间将前辈的优良传统给淡忘了？玩丢了？今天除了权力、地位、金钱，还有几人真正地“志存高远”、“青灯黄卷”而“厚积薄发”？今天的人们就这么将岁月蹉跎掉而不去担当？以后我们又有什么脸面去正视前辈的在天之灵？又拿什么向我们的后人作个正面交待？辗转反侧不禁让我愈加惆怅……
然而当下，最令我忧心的是我们业界的主观意识和生态环境——画山水的人，往往将自己封闭在一个个都市钢筋水泥的丛林中聊以度日，人生所有的欲望都在其中被满足。哪怕偶尔外出，也只是象征性地“走马观花”或“到此一游”罢了，回到画室依旧“老方一帖”地周而复始。如今中央号召大家“走基层”，对我们业界来说尤为及时和必要。也只有等到大家的自觉意识转化为自觉行动，真正地去“亲山爱水”，我们山水界才真正有救、有希望了。
我自上世纪70年代和“写生”结缘，至今算来已近40年。由近及远，从南至北，九州方圆凡是向往的地方已然载入了自己的写生册中。无论用铅笔、炭笔、钢笔，也无论用水墨、浅绛或重彩等不同形式，汇总累计已不下两三千帧之巨，今天能将其中遴选出的200余件付梓面世，聊以慰抚几十年为之付出的心血和艰辛，也权作以往艺术征程上阶段性的一次小结。
通过几十年不间断的写生，总结了如下几点感悟：
写生——前人启示我们要认真地去“模山范水”，严肃地去“师法自然”，虚心地去“师造化”；
写生——如同我们的身体要不间断地补充养分，使肌体持续拥有活力和朝气；
写生——能让笔墨技法不断有所创变，表现能力不断增强；
写生——能使我们对大自然逐渐领悟、懂得敬畏，以自然为师；
写生——是人与自然的真诚沟通和交流，至高境界是让你“胸怀丘壑”而“放眼世界”。
此序此集，真心诚意地敬请业界同仁点拨为感。
孙永
2011年立冬于杭州屏峰山下坐卧山房
画作欣赏
