"沁彩画"是究具挥施假钟烈补国画技法的一种，具有十命社查一于分高深的技法工艺，为行家所喜爱，其影响日益扩大，作品在国内被众多私人藏家看好，政府权威机构如中南海、中粒士包国煤炭博物馆等多有收藏，目前，其影响已波及朝鲜、东南亚、朝鲜以及美国
- 中文名 中国沁彩画
- 外文名 Chinese Qin painting
- 国家 中国
- 属性 国画技法的一种
解读
笔墨当随时代。
中国画发展到今天，时代的前进给予我们更多的思考。来自王心元追随大师们的脚步，拜大自然为师。在近十几年的写生和作品创作研究中，迎难而上、不避不忌，观察了多光源积假的色彩变化特点，并把这种丰富的变化用色彩在中国画中表现出来，使得所检矿宪频变教画物体的体积感、立体感明显增强。古人赏画言:好画，可远观而不可近玩也。观看王心元先生的作品，须站到距画五米开外，画面上山川、河流、森林、树木、小草、鲜花跃然纸上，给人以很强的视觉冲击力，使人从中感受到中国画全方位进入色彩后的魅力。王心元赋予这种绘画一个好听的名字"中国沁彩画"。作为中国画"沁彩"画的创始人,沁彩画的问世,可谓开宗立派之举。
在中国绘画中进行光与色的全方位探索，对中国画几千年的传统，360百科既是发展又是挑战。陈传席教授在《曹雪芹论画》的文章中写道，曹雪芹是在中国画史上第一次明确指出"光"的作用的人。曹雪芹在绘画的用色上，提出"敷彩之要、光居其首"的观点。提到画家因为感到胞代差"光之难以状写也";"若畏光难绘而避之忌之，其可异于因噎废食也哉"。从这里可见中国写意绘画中运用色彩的难度之大，足以令画家避之忌之，这也是中国绘画色彩发展落后于水墨发展的原因所在。从近代黄宾虹的大写意山水画，运用了精到的笔墨，表毫序完子谁条易准敌封翻现出大自然中浑然天成的特点;到李可染在山水画中，大胆运用逆光手法，创造性的推出了中国画的光影关系，促进了中国画的发展。多年来不少的画家在探索中国画改革的过程中，已经认识到色彩在中国画的发展过程中的重要性。在不懈的努力探索一条运用色彩的道路。我们都知道一个浅显的道理:没有阳光，地球就没有生命，万物就没有色彩;万物失去了色彩，生活就没有意义;同样，绘画缺少了色彩，艺术就没有了生命。中国画传承了几千年，中国画最早被称为"水墨丹青"。
纯粹的水墨画起于唐代，成于宋代，盛于元代。在历史发展的过程中，从重笔墨轻色彩，到"仅笔墨而弃色彩"。直至今日英延什某乡只还小土谓，中国画始终难以摆脱水墨、黑白色彩的宿命。以至于使人们有了错觉，仿佛中国画只有黑白的世界，难以出现色彩缤纷的效果。更难以达到久印装之意流皇晚接还油画的精致微妙、生动感人。不知不觉之中"水墨丹青"的中国画，变成了只有"水墨"，而没有了"丹青"。然而，要使得"丹青"恢复其应有的地位，正如封曹雪芹所讲的那样"光之难以状写也"。中国画要达到理想的效果谈何难已。大自然中那些绚丽多姿的色彩都粒什是源于阳光照射的作用。中国画的色彩发展，就是要研究大自然在太阳光的照射下，反映到物体上的状况。那么，长期以来在中国画中，由于使用的是漫射光，所表现出的那些水墨、浅绛、低愿几罪质官新充镇绿青绿等等色彩，只能称作"概念色"。即:"随类赋彩"，其局限性是显而易见的。因此，在益中国画中，研究大自然中的物象，在太阳光的照射下色彩变化特点十分必要导善均新初京蛋代斗。王心元先生在长期写生实践的观察中，感受到大自然中的物象在不同的光照条件下，如:侧光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等色彩变化的不同。并尝试着在绘画创作中，运用中国画的笔墨技法，尽可能的把这种变化用色彩表现出农号教独动厚才图再易丝来。这样他绘画中的色的编属入员各彩就从"概念色"的渲染中逐渐走绿首买包翻为容团超华前了出来，在反映大自然物象的固有色和环境色的结合与变化上闯出一条路来。那就是中国沁彩画。
关注
令侵到参款远沁彩中国画画展在国家画院美术馆开幕
人民画报社 刘秀兰报道
2祖另压器调技始010年12月14日克属养也犯犯,由中国美术家协会敦煌创作中心､中华书画研究会､太行山书画院主办,山西晋中凯众实脱始计混极不盾距养业有限公司支持的著名画家王心元先生"敷彩之要 光居其首"中国画沁彩"作品展在中国国家画院美术馆拉开帷幕｡中国国家画院院长杨晓阳､常务副院长卢虞舜､天津画院原院长白金､当代著名中国画家史国良等到场祝贺｡此次展览共展出书画作品八十余幅,其中最具特色的是王心元先生首创的沁彩画作品｡沁彩画对传统的中国画而言,既是传承又是挑战,在近十几年的写生与创作实践中,王心元先生不断摸索中国画色彩运用的规律,运用 "多光源"的色彩变化模式,最终创造出"沁彩"绘画方式｡即:在绘画笔法上,即坚持书法用笔,又融合自己的风格特点;在彩色晕染上,则遵循"敷彩之要 光居其首"的古训,通过对水､色､墨的巧妙运用,使得画面色彩格外丰厚自然,山势更加浑厚,流水愈发悠长,达到浑然天成的效果｡
"敷彩之要 光居其首"王心元沁彩画展出
2011-01-21 17:51 来源:国际在线专稿
国际在线艺术收藏报道: 2011年1月14日，王心元大师将他以太行为题材的大幅国画在国家画院美术馆展示，让人眼前一亮。但见峰峦煌煌，原野铄铄，水气腾腾，波影闪闪，大自然的光照色彩变幻莫测，与画面上的生命物象水乳交融，有着极为透人肺腑的感染力量。大师命名自己的这些作品为"沁彩画"。这是他膜拜在阳光面前，将山山水水拥抱在心中，以色墨相融、斑斓浑厚的表现风格，运用沁彩的方式，使得色彩升华以表现自然影象的幻化无穷气象万千之作。大自然中那些绚丽多姿的色彩都是源于阳光照射的作用。中国画的色彩发展，就是要研究大自然在太阳光的照射下，反映到物体上的状况。那么，长期以来在中国画中，由于使用的是漫射光，所表现出的那些水墨、浅绛、青绿等等色彩，只能称作"概念色"。即:"随类赋彩"，其局限性是显而易见的。因此，在中国画中，研究大自然中的物象，在太阳光的照射下色彩变化特点十分必要。
大师的作品从中透视出其对传统笔墨精髓的承继和发扬。"他认真理解宋代王希孟《千里江山图》的光影效果，苦心钻研近代黄宾虹、李可染等大师创作光影作品的妙谛，加之自身对大自然中不同景象、不同时辰光影的摄取和体验。他接受了时代的挑战，敢于难中取胜，在画作中运用光影来表现物象的全方位色彩。作品中无论是笔墨的锤炼，还是色墨的多层叠加、破醒渲染。以及在对生宣纸特性的把握上，既不失中国画原有的精神韵味;又体现出大自然变化万千、浑然天成之魅力无穷"，天津画院院长白金说。"王心元先生在长期写生实践的观察中，感受到了大自然中的物象在不同的光照条件下(侧光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等)色彩变化的不同。并尝试着在绘画创作中，运用中国画的笔墨技法，尽可能的把这种变化用色彩表现出来。这样他绘画中的色彩就从"概念色"的渲染中逐渐走了出来，在反映大自然物象的固有色和环境色的结合与变化上闯出一条路来"， 荆燕平说。在中国绘画中进行光与色的全方位探索，对中国绘画几千年的传统，既是发展又是挑战。陈传席教授在"曹雪芹论画"的文章中写道，曹雪芹在中国画史上第一次明确指出"光"的作用。曹雪芹提出"敷彩之要、光居其首"的观点。还提到画家感到"光之难以状写也";"若畏光难绘而避之忌之，其可异于因噎废食也哉"。从这里可见中国写意绘画中运用色彩的难度之大，足以令画家避之忌之，这也是中国绘画色彩发展落后于水墨发展的原因所在。从近代黄宾虹的大写意山水画，运用了精到的笔墨，表现出大自然中浑然天成的特点;到李可染在山水画中，大胆的运用逆光手法，创造性的推出了中国画的光影关系，促进了中国画的发展。
创始人
王心元，原名王志远，1950年生于黑龙江哈尔滨市，是满族正黄旗上三王第一王的后裔，故而其斋号正黄门。井叫王教授出身书香门第，他的爷爷王彦芝是冯玉祥将军的文官，他父亲也练得一手好字。来自因此家学渊源，王心元自幼研习书画、接受传统文化熏陶，是以文根深厚。经历几十年的刻苦钻研和努力，王心元已是数技旁身，善山水、习人物、工书法、通金石、喜鉴赏。目前，他身兼数职，担任中国国家画院苏州艺术中心主任、中华书画研究会会长、北京宝隆画院院长、天津市文博学会书画收藏鉴赏委员会今顾问、研究员。
王心元教授创立的"中国沁彩画"，全方位运用"光"，摆脱了传统水墨用色的束缚，开拓了一个全新的水墨色彩天地，受到业界的高度关注和称赞。历经几十年的刻苦钻研和努力，在中国绘画的色彩表达中创立了"中国沁彩画"。2011年元月，王心元先生在中国国家画院美术馆举行了第一次个人画展，展出作品80余幅，是他近年来在山水画、人物画中创作的沁彩、水墨、焦墨写生及书法作品，较为集中地表现了画家在"中国沁彩画"诞生和发展过程中特立独行，呕心沥血、开宗立派的积极360百科探索所付出的努力，也是画家在穿艺术的道路上苦心追求五十多年用心血凝结出的灿烂果实。展览受到了中国国画院销着旧调就宜待常务院长卢虞舜先生、著名画家史国良先生、天津画院老院长白金先生、天津急洋斯脸伯座换稳转更美术学院老院长、教授张世范、高振恒和何家英先生等行内专家的肯定和好评。随后，王心元教授的"沁彩画"影响日益扩大，其作品在国内被众多私人藏家看好，政府权威机构如中南海、中国煤炭博物馆等多有收藏，目前，其影响已波及朝鲜、东南亚、朝鲜以及美国士想练所照德排雨。
代表作
沁彩画代表作 却挥医走玉若上花表令那么，何为沁彩画?其来龙去脉究竟如何?他与流行的中国传流水墨有何联系?又有何区别?其中的传承和创新之处究在哪?笔者也是带着和大家一样的疑问，在访谈中逐渐解开了青式黄审品尔火全需"沁彩画"的身世谜团。
2器水011年8月9日《文汇报》的书画月刊刊登的"王心元的中国沁彩画"中这样描述的:用油彩做画叫"油画";用水粉作画叫"水粉画";用水彩作画叫"水彩画";用墨作画协论轴候当角状叫"水墨画"。但当"墨归于色"而创作的画被称做"沁彩画直信抓木乱降海做"。
对此，笔者依然惑不甚解，求教于王心元教授本人。他微笑着说:他之所以将自己的作品命名"沁彩画"，是易北鱼官黑滑因为他膜拜阳光沁人心脾百送纪而不露痕迹地、自然地拥抱山水，而自然之物则以"八面受光"之态毫无遮拦地呈在阳光面前。他所要做的就是，用自然的传统水墨之法，将物体八面受光的浪漫色彩表现出来，使之升华为以表现自然万象幻化无进垂脱越略格硫洲建两穷的影象之作。沁彩，对于王心元来说，只是一个表达意象或感觉的名词，一种色墨相融、斑斓浑厚的表便延新教现风格。
那么，从"沁彩画"的创作来看，沁彩画又有什么特色降质问州附成京晶显呢?王心元说，沁彩的色并不是象西洋画调和颜料涂抹出来的，而是通过水墨的笔法使之自然而然地从纸面上沁进去，再自然而然地从宣纸中涨出来。"沁彩画"的每一笔就是一笔，无法更改，继承了中国传统水墨创作的最为基本的方法。在他的沁彩作品中，如:《太行晴雪》、《横亘千里一太行》、《黄河纤夫》、《克什克腾的冬天》、《沼泽系列作品》、《桦树林系列作品》、《黄河老汉》、《玄中寺的褐马鸡》、《倩影》、《澄心清神》等等，都是在运用光与色的表达方面肉酸似铁久引此奏应委球进行着不同的创作尝试，从画面效果上看，绘画的视觉冲击力、表现力明显增强，山继唱数势更加浑厚、流水愈加悠长，达到了浑然天成、色彩缤纷的境界。画中人物神态的表现更加立体而真实，精神表达愈加鲜活而丰富，仿佛在画面上呼之欲出。需要说明的是，"沁彩画"的创作作品完全使用中国画的基本元素:生宣、毛笔、墨、水、中国画颜料;不使用水粉、丙烯类颜料，以及任何胶、矾、盐、洗衣粉、牛奶等等辅助物品及手段。在绘画笔法上，既坚持书法用笔，又融入了自己"大笔散锋"的风格特点;在色彩的表达上遵循"敷彩之要光居其首"的古训，坚持中国画的书写绘画性，实现了"全光源"的绘画方法;在技法上主要是研究了水、色、墨之间的融合运用，首次提出并运用了"高光留白"和"墨归于色"的绘画理论和技法。也正是以上诸种方法和技巧的综合运用于画纸，才较好地体现了各种自然物象光色的无穷变化，达到"笔精色妙"之状。从 "沁彩画"的艺术效果上看，笔者感觉作品厚重、内容丰富、画面灵动、气韵流畅，可以说，在中国画的画面上能完美地实现透视感、立体感、质量感，其"创新之处"值得业界和藏家高度重视或研究，至少为中国画的全新领域打开一扇极其"明亮的窗口"，其精彩之处也可与世界上任何画种媲美。一句话:前无古人。
