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数字短片创作

《数字短片创作》作者是美国人S来自herri Sheri丰越氧跟念异处机夜dan,是人民邮电出版社出版的图书。

  • 书名 数字短片创作(修订版)
  • 作者 Sherri Sheridan
  • ISBN 978-7-115-28967-4
  • 页数 336页
  • 出版社 人民邮电出版社

基本信息

  《数字短片创作(修订版)》是2017年人民邮电出版社出版的一本图书,图书的作者是Sher来自ri Sheridan。

章节目录

  第 一部分 剧本创作 1

  1 介数字短片创意技法 3

  剧本创作的构思 4

  **360百科重要的事情 4

  故事基本结构 4

  人物 5

  情节 6

  主题 7

  挖掘电影的主题 利继8

  电影主题设向检销这友难景定 11

  运用数字工具进行电影创作 13

  数字短片原创理念的生成 14

  头脑风暴技巧 14

  人吃应矿海洲易考杀均渐物角色的头脑风暴 15

  演员的特点 16

  职业的创意 18

  电影世界场景的头脑风暴 19

  哇!镜头 20

  场景设置 20

  头脑风暴获得**喜欢的下仍设案呢获含故事类型风格 21

  故事的类永兵型:37种 21

  头脑风暴获取**喜欢的主题 24

  头脑风暴获取软件功能 26

  改编 29

  如何将已有的故事进行改编 29

 谓也但守运承督 合编情节目标 30

 翻州银种原助 情节目标图表 30

  设定你特有的情节目标 31

  头脑风暴获得主题 32

  加上反面人物 34

  反面情节+反面主题=反面人物 35

 露穿交划叶体庆具反光阿 故事**终创意点形成 35

  如何推销影片的厂企制火创意 35

  推销创意的清单 36

  推销的窍门 36

  故事创意产生 38

  2 创造独特的角色、主题和视觉隐喻 39

  创造强有力的人物角色 40

  塑造鲜活负模世的人物 39

  定义角色 4怕困量阻误交杨0

  一个人物做什么要比他说什么重要得多 40

  你的人物想要和需要什么? 42

  为剧中人物创建主题目标 43

  主题目标决定高潮 44

  创造相对立的情节和主题目标 44

  为人物确立身份 45

  创建人物前史 48

  发展人物心理历程 48

  你的人物惧另包怕什么? 50

  表现人物带牛何章至盐孔苏载尽战胜恐惧的方法 51

  加上普遍的和独特的品质 52

  结合各种独特的品质 53

  设立背景故事 53

  用画面去表现角色如何做出艰难的抉择 54

  组合人物矛考这宁序口著落当写工盾 55

  设置很强的、有启发性的人物反应 55

  角色特征 56

  人物特征表 56

  在影片中发展主题 5县举龙套损跟济油住犯汉8

  利用隐喻和符号讲故事 60

  为你的故事在某处设置隐喻和符号象征 61

  利用视觉隐喻去表现人物经历 67

  利用隐喻去表现背景 68

  利用视觉化的隐喻去表现人物特征 68

  利用视觉化隐喻去表现人物的状态 69

  用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号 70

  用隐喻和象征去表现主题 71

  创造电影隐喻测试题 73

  利用正面的与反面的主题 74

  用视觉隐喻去发展主题 75

  3 设置情节点 77

  亚里士多德戏剧 78

  创建角色曲线 79

  有步聚地表现人物性格的小变化 81

  表现人物改变的方法 81

  运用比喻和象征手法表现性格曲线 82

  英雄路线 84

  悲剧 89

  纪录片 92

  个人作品集 94

  城市交响曲 95

  群戏 96

  科幻电影/玄幻 97

  短片的情节点 99

  从结尾开始 99

  添加惊奇的情节曲折 99

  用头脑风暴获取情节曲折的创意 100

  用角色的目标来构思结局 101

  建立高的目标 102

  特别加上曲折结局 102

  假象结局 102

  创建3个高潮点 102

  **好或者**糟的叙事转折 103

  加上情节伏笔/圈套或者线索 103

  短片情节点 104

  故事片的情节点 106

  传统的故事片叙事的40个情节点 106

  为情节点配上象征意义的背景 108

  编写简短的剧本 110

  剧本长度 110

  选取你的情节点 110

  剧本的格式 111

  4 设计场景、冲突及短片的脚本写作 113

  索引卡片的乐趣 114

  三幕结构的场景创作 115

  第 一幕:开场 115

  第 二幕:困难、互动和矛盾冲突 115

  第三幕:高潮/决定 116

  构建独立场景 117

  独立场景清单 117

  在冲突中推动剧情 118

  给角色设置冲突 118

  不同形式的冲突 118

  剧情矛盾化 118

  场景中情绪起伏的调动 120

  调整故事中场景变换的步调 120

  创作情景中的逆转 123

  加上震惊的元素 123

  预示的手法 124

  运用巧合 125

  加上戏剧的讽刺 126

  运用揭秘和领悟 126

  在场景里加上潜台词 127

  撰写对白 130

  使用独白 132

  独白清单 132

  独白的方式 134

  撰写短片脚本 134

  读一些剧本 135

  获得别人的反馈 136

  剧本写作练习 136

  短片剧本定稿对照表 138

  第 二部分 脚本的视觉语言 142

  5 镜头化语言 143

  制作**终故事板 144

  重读剧本 144

  确定组织结构 145

  故事板上的101个摄影镜头 146

  焦距景深方面的考虑 163

  创作原创的镜头 164

  设计一个线条标注剧本 166

  粗略的镜头列表 167

  为镜头预估时间 167

  为每一个镜头预算时间 168

  镜头设计 169

  吸引眼球的东西 170

  设计更加有趣的摄影镜头 171

  描画大致的俯视平面图 175

  构图 175

  使用180°轴线规则 176

  视线匹配镜头 176

  三分法原则 178

  角度 179

  平衡 180

  视线 181

  主导线 182

  为镜头增加深度 183

  增加画面纵深感的15种技巧 183

  创作故事板 186

  绘制故事板小贴士 186

  绘制故事板草图 187

  6 21世纪的场面调度 191

  开发视觉风格 193

  确定段落的情绪基调 193

  现实主义与形式主义电影制作风格的比较 193

  沿用传统视觉风格 194

  视觉风格的创新 196

  主题决定视觉风格 196

  数字制作风格 197

  数字时代的场景调度选择 197

  视觉风格表现内心世界 198

  角色视觉表现力 200

  服装和化妆风格 200

  用服装展示人物前史和背景 202

  用饰物丰富角色 203

  表演风格 204

  角色姿态及舞台技巧 204

  角色眼神定义(Eye-Scan Test) 207

  场景设计 207

  使用扫描照片进行虚拟场景设计 207

  用材质表现视觉化情绪 208

  设计场景冲突 209

  灯光设计 210

  数字灯光的优势 210

  布光要素 211

  三点布光 211

  不同的布光手法 212

  为个体人物设计不同的灯光 212

  巧用阴影 212

  巧用影子的投射 213

  灯光效果 213

  巧用灯光的颜色 214

  利用有效光源 214

  光源作为象征符号 215

  灯光的动态效果 216

  开发调色板 217

  色彩平衡(校正) 217

  为电影创建一个调色板 217

  流行色心理 218

  运用色彩表现主题 218

  创建色彩图 219

  胶片效果的后期处理 220

  7 叙事的声音设计 223

  好声音的重要性 224

  放映间的扬声器 225

  剧本中的声音 225

  为声音分解剧本 225

  为每个场景营造声音环境 226

  利用背景的空间环境噪声 226

  创作声音的层次 227

  增加情绪化的气氛 227

  重新定位自然声 227

  用声音的对比表现紧张气氛 227

  利用不同的声源 229

  创作原始的音效 229

  利用画外音 231

  为观众留出声音的空间 232

  声音的完全删除 233

  用声音去识别人物的身体状况 233

  利用声音在情绪上暗示观众 234

  利用声音作为事件的先兆 235

  声音作为主观镜头 235

  设计对白风格 235

  移动的群杂音轨 236

  为镜头添加合适的声音 237

  脑海中的声音设计 237

  拍摄没有声音的画面 238

  声音问题 238

  8 前期分镜头设计 241

  剪辑是自然地去讲故事 242

  并置是剪辑的核心 242

  并置的画面测试 242

  用并置画面去表现思想和情绪 243

  并置在具象征性镜头之间的使用 243

  两个场景之间的并置 244

  用两个故事的并置去传达主题思想 246

  声音和画面的并置 246

  音乐和画面的并置 247

  两个创意的并置 249

  不连贯的剪辑风格 249

  用擅长的并置方式代替说明 250

  编辑动作场景 250

  用并置制造幽默 251

  提供不和谐因素 251

  速度 251

  后期剪辑小贴士 252

  为每一个镜头打印出一张照片 252

  多方面的剪辑贴士 253

  非线性剪辑的**后思考 256

  第三部分 创作数字短片的多样载体 257

  9 用数字化手段加强叙事技巧 259

  使用数码录像技术阐释视觉故事 261

  使用DV机讲述故事都有什么优势? 262

  用透明区域合并图层 264

  后期镜头制作 265

  视频图层制作静帧照片的动画 267

  镜头转换 274

  数字技术处理摄像机镜头的效果 275

  DV角色设计 278

  蓝背角色 278

  DV角色动态抠像 283

  数字增强角色设计技术 285

  角色的扭曲与变形 285

  为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴 285

  虚拟场景制作 287

  搭建微型的场景 287

  搭建照片拼贴的场景 288

  用文字和动态图形叙事 290

  简单的数字特效 291

  让物体消失 291

  让物体爆炸 291

  用粒子特效 292

  除掉或更换招牌或标签 292

  控制时间的速度 293

  视觉风格确定 294

  用视频滤镜作为叙事的手法 294

  用置换贴图滤镜 294

  电影风格的滤镜 294

  在DV素材中加入2D动画造型 296

  用颜色发展情节叙事 297

  其他数字技术 298

  10 用现代2D技术反映现实 299

  2D动画视觉叙事的优势 300

  动画原理 302

  现代2D动画设计 307

  简单的2D数字动画技术 308

  手绘2D动画角色 308

  设计容易制作动画的2D角色 308

  2D动画循环走的3种方式 308

  简单的城市场景动画 310

  对嘴型 310

  面部表情动画 313

  定格动画 313

  形成自己的2D动画风格 314

  11 3D动画展示无限想象 315

  3D技术的合理利用 316

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