董勍，出生于中国湖北省武汉市，毕业于湖北美术学院本科，中弦陈注末功触立培央美术学院研究生差宜水身可班。当代艺术家，湖北省美术院专业画家。中来自国美术家协会会员，中国国学研究会研究员，美中文化艺术交流协会会员，湖北省美术家协会会员，湖北省美育研慢细牛消婷天角还究会理事,武汉美术家协会理事。艺评网合作艺术家。
- 中文名 董勍
- 出生地 湖北武汉
- 职 业 当代艺术家，油画家
- 毕业院校 湖北美术学院
基本信息
作品涉及绘画，多媒体影像等多种领域，作品在美国迈阿密巴塞尔艺术展、英国皇家艺术学院、广东美术馆、北京今日美术馆、北京宋庄美术馆、上海朱屺瞻艺术馆、台湾彰化师大艺术馆、湖北美术馆、武汉美术馆等重要艺术机构展出。
大武生之三 董勍的油画作品风格，经过长期对东方及全球的多元文化审美形式的观照和探索，形成的“新影像现实主义”风格，创立了独特和鲜明的来自个人绘画语言。
有多幅作品在国际、国家级美展获奖、展出，并被多家媒体刊物发表，多幅作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。
收藏经历
《山舞之三》 深圳私人收藏
《醉东风》，《表情系列》，《街区系列》，《风景系列》等15副360百科油画作品 英国藏家私人收藏
《FOOD 系列》，《冬系列》 武汉藏家收藏
《Lucia》，《Susan-1》上海臧家私人收藏
《大武生》，《西藏印象》系列部分作品 美国艺术机构收藏
摄影作品“经幡”, “晨雾” 由美国迈阿密收藏家收藏
参展记录
摩羯天使 主要展览：
2016年
“偶联—2啊械乐肥微白衣级交治精016湖北现当代艺术展” 卓尔美术馆 武汉
2015年
“悟·度当代艺术展” 苏州美术馆 苏州
20进练别直以急14年
Blue-rain “第13届迈阿密巴塞尔艺术展Art Basel Miami Beach”迈阿密会展中心A-3-A6 迈阿密
“亚洲青年艺术家提名展”798 北京
“软现实：语言、媒介与态度—2014武汉艺术家作品学术邀请展” 朱屺瞻来自艺术馆 上海
“上新漆的搅拌机”两岸青年艺术家作品邀请展 彰化师大艺术馆 台湾
2013年
郊外 “宋庄美术馆·你的世界—审为担觉鲜小张鸡测当代艺术大展” 宋庄美术馆 北京
2012年
“STA360百科RT 2012”2012武汉青年艺术家作品邀请展 M2画廊 武汉
“英国皇家艺术学院国际年展急” 皇家艺术学院伦敦
201扩歌终殖观0年
“第16届亚月洲运动会亚运当代艺术展” 握里站界价斤指及校北京、广州、上海
玛吉阿米 2009年
“第十一届湖北省美术作品展” 湖北美术馆 武汉
“湖北省画院优秀作品展” 湖北美术学院美术馆 武汉
“2009印象限短感氧进变三止重大艺术全国油画展” 马奈草地·印象艺术中心 北京
2008年
“高校第体圆际三届美术大展” 南京师范大学美术馆 南京
中国风 • 炫舞 2007年
“第八届中国艺术节” 湖北省美术馆 武汉
“全国第十四届群星奖” 广州美术学院美术馆 广州
2006年
“中国油画风景作品展” 湖北美术学院美术馆 武汉
2005年
中国风之东风前衣眼日溶介低斗烈 “中国反法西斯胜利60周年美展”湖北美术学院美术馆 武汉
2004年
“第十届全国美展湖北省作品展” 湖北美术馆 武汉
越均多服达好距2003年
“第三届中国油画展湖北省展” 湖北美术馆 武汉
艺术评论
红战扬黄蓝橙紫 炫舞绘人生
——青年油画家董勍的艺术之路
文/霞娃
《位七福今日湖北》2014年第11期
物多越然货倍粉三维董勍：武汉人，当代艺术家、油画家，中国美术家协会会员，中国国学研究会研究员，美中文化艺术交流协会会员，湖北省美术家协会会员，湖北省美育研究会理事，武汉美术家协会理。事多幅作品在国内外展出、获奖并被收藏。
初见董勍，洒脱飘逸的言行，爽朗铁的笑声，亲切随意，颇有艺术家的范儿。
董勍是实实在在的“艺二动居鲜名守款张浓结代”，父亲董立是上世纪50年代初最早受苏派教育的那批油画家。他五岁开始学习绘画，自幼年起就耳闻目睹油、国、版、雕等各种艺术，课余时间几乎都在父亲的画室度过。从上湖北美术学院附中起，董勍就喜欢上了符号化的带有象征意味的东西：岩画、彩陶纹、青铜纹饰、画像砖纹饰、汉瓦当等。
1994年初，在湖北美术学院上大二的董勍，仅用四个月时间，创作出一套十六幅油画绘本作品——《饕餮》。以炎黄帝为背景、传说中蚩尤的故事为线索，引出夸父、女魃、风后、玄女等远古神话的形象。同年，《饕餮》参加了学院的优秀作品展。
当时的中国当代艺术正逐渐回归粮抗怎判理性，寻求与国际接轨。训妈他却一头扎进只有一台电扇的闷热画室里，与画中的青铜彩陶、汉砖的纹饰对话。运用东方古典的生命符号和图式，完成早期作品对神秘主义形式的追求，是董勍在上世纪90年代创作的主脉。他的脑子里充满着中国古代的神话、宗教、远古先民的图腾文化仪式，对生命的种种寓意。接连又创作了《伏羲伏羲》、《莲花生》、《青铜系列》、《盛宴》、《时空》等作品。
文化、文明是一段段的历史轮回，当一个时期的文明发展到瓶颈时，新的变革方向往往要回到起点，寻找它的灵魂。这样的思索经常在他这一时期的作品里体现，他不断地用画笔在画布上提问、前行。
《时空》描述的是一个生命的轮回。画面从远古的东方岩画开始，顺历史脉络出现彩陶、春秋、青铜时代，山海经里的奇异鸟兽与人物，古代民间图案，先秦到汉唐的佛教造像……敦煌壁画式的构图，仿佛一部气势磅礴的历史史书。
著名画家，国家一级美术师，湖北省美术院院长，湖北省美协副主席陈立言先生这样评价他：从无到有为造，从有到无为化。人世沧桑，自然规律，莫不如此，千变万化，取之不竭。画家以造化为师才能得情、理、智、趣于笔下。给读者以启示。董勍在艺术探求的路上，笔涉中西，有坚实的功底，也不乏创造的才情。
京剧艺术这一国粹，在2010年11月被列入联合国“人类非物质文化遗产代表名录”，董勍认为京剧艺术不应只放在博物馆里供人们瞻仰和怀念，在当今瞬息万变的社会大潮中，同样需要发展与创新。他于是在2009年就开始创作《大京剧》系列。让他为积累了多年的思想、情绪、色彩找到了爆发点。
《大京剧》系列延续了他对东方文化符号的表达和探索。一改以往描绘京剧人物的作品静立或人物摆造型的方式。把角度放在人物神态、服饰、动作与光影之间产生的感受上，借鉴动态影像的视觉效果，用“新影像现实主义画风”、和“动态的手法捕捉不容易捕捉到的发生”、用“五彩斑斓”的动感色彩，把《醉东风》《中国四大武旦》里的巾帼英雄描绘得飒爽英姿、惊艳炫目。大有“两兔徬地走，安能辩我是雄雌”的气势。
京剧系列里的作品《醉东风》，《中国风•武旦》2012年受邀赴英参加英国皇家艺术学院国际年展时，被英国藏家收藏。
2016年《大武生之四》受邀在卓尔美术馆“2016湖北现当代艺术展”展出。
2014年 《大武生系列》受邀参加“第13届迈阿密海滩巴塞尔艺术展”，并被美国艺术机构收藏
2014年《大武生系列》受邀参加台湾两岸青年艺术家作品邀请展。
2010年《中国风•炫舞》等五副作品受邀参加“第16届亚洲运动会亚运当代艺术展”。
2009年《东风破》入选湖北省文化厅，省文联，省美协主办的“庆祝中华人民共和国成立六十周年•第十一届湖北省美术作品展”。作品编入《庆祝中华人民共和国成立六十周年•第十一届湖北省美术作品集》。
国家一级美术师，硕士导师，九十高龄的中国著名油画家刘依闻先生这样评价他：董勍的作品通过长期深入体验生活，风格大气，富有创新思想，既有扎实的绘画基本功和技巧，同时又有变化，色彩非常丰富，具有很强的视觉效果，让人过目难忘！
董勍，不是一个单靠技法做画的画家。他在用生命的概念，身体的每一个细胞诠释自己的作品。他不仅表现自然的静态画面，还要彰显生命精神的状态；他不单独描绘口之所出眼之所见，也要显现心之所思意之所游；决不仅追求他本人创作了艺术作品，而是力争做到他的思想和灵魂在自己的艺术作品中呈现。正值壮年的董勍，生活、思想、语言艺术已然成熟，但成熟不是终点，更不是结束，是人生创作的又一个新起点。董勍――一直在路上……笔者期待他更多的优秀作品问世，艺术之树长青。
膨胀的欲望和隐秘的优美
文/向京
在我们这一辈里，整个家族只有我们俩最后学了艺术，董勍的父亲——我的姨父，是美院的画家，小时候曾经在姨父敞亮的大画室里画过几天画，当时真是垂涎，从小就没住过什么大房子，而姨父的工作室、画具、材料都是国家给的，就是我们现在说的职业艺术家，如果有个对艺术早期的现实理想，就是做一个像姨父这样的整天画画的有大画室的人。
二十多年之后，董勍给我发来了他的一批新作，这之间他经历了不多也不少的复杂人生，看到他的这些画我马上想起他特有的敏感、挣扎。
我们这代人是有幸的，没有被大时代冲走，只要努力，遭遇了几乎所有的机会，这代人的艺术也是最早可以进入一种私我讲述的，个人经验肯定是最初始和最本能的创作资源，你会发现如潮水般涌来的艺术家越来越熟练地把这样的私描述做到极至，比之于前一辈的艺术，这样的多元是一种进步，就是别在这样的惯性里忘了自己是谁，要把依托个人经验所作的艺术表达深入到人性和时代的内部，还是要更多努力。不管中国当代艺术怎么暴发，怎么乍暖还寒，要想让它作出文化上的贡献，还需要理论与实践的各种积累，这还真不是靠人多势众。
董勍的这批画里有很多流行的外衣，比如图像化卡通化的形象、色彩，年轻的女孩和她们的身体并没有被还原成为她们自己，而被描绘成述说都市欲念的性感容器和暧昧幻象，但我想在武汉这个很世俗性的城市里居住，董勍对都市人精神性无所依托的一面想必有更多的体会，当他说不想变得很愤青，就像突然退后在安全距离的观望者，你可以感觉到他在面对膨胀的欲望的表达和关闭在内里的隐秘的优美之间的纠结，这也是一种年轻的标志一——利比多分泌过剩的青春期里我们会有更多这样的挣扎，这种挣扎几乎来不及变成愤怒就在生理反应中早泄了。
我个人更喜欢他有关街区的一组黑暗的画面，因为不容易捕捉具体的情节而变得复杂，富有张力，都市幽灵对于虚妄的黑夜的迷恋倒显得很真切，董勍关于这组画的叙述是这样的：
我不想再现被夜裹住的狂欢，夜是个保护伞。也不描述它可以掩饰一切的黑和神秘，而是描绘黑夜那种不真实的静谧，宁静会给人联想，貌似无事的空旷，一动不动的路灯，这些并不给人安全感，疾驰而过的车灯，瞬间消失留下一阵呼哨；我试图再现夜的外衣：黑夜，人行道上机械的红灯，安静得反常的大马路难见一人，黑幽幽的大厦上灯影零星闪烁，大厦后面巷道里隐约有人如魑魅晃动……
个人体验有时就像确切可以捉到的光亮，如果年轻时你能尽可能专注地捕捉它。捕手慢慢学会掌握技巧，也许可以看到光亮背后的东西，董勍走在路上，带着他的保护伞，在泥泞中走近他的理想，他的梦境。
2009年2月于上海
红黄蓝橙紫 炫舞绘人生
董勍：武汉人，当代艺术家、油画家，中国美术家协会会员，中国国学研究会研究员，美中文化艺术交流协会会员，湖北省美术家协会会员，湖北省美育研究会理事，武汉美术家协会理。事多幅作品在国内外展出、获奖并被收藏。
初见董勍，洒脱飘逸的言行，爽朗的笑声，亲切随意，颇有艺术家的范儿。
董勍是实实在在的“艺二代”，父亲董立是上世纪50年代初最早受苏派教育的那批油画家。他五岁开始学习绘画，自幼年起就耳闻目睹油、国、版、雕等各种艺术，课余时间几乎都在父亲的画室度过。从上湖北美术学院附中起，董勍就喜欢上了符号化的带有象征意味的东西：岩画、彩陶纹、青铜纹饰、画像砖纹饰、汉瓦当等。
1994年初，在湖北美术学院上大二的董勍，仅用四个月时间，创作出一套十六幅油画绘本作品——《饕餮》。以炎黄帝为背景、传说中蚩尤的故事为线索，引出夸父、女魃、风后、玄女等远古神话的形象。同年，《饕餮》参加了学院的优秀作品展。
当时的中国当代艺术正逐渐回归理性，寻求与国际接轨。他却一头扎进只有一台电扇的闷热画室里，与画中的青铜彩陶、汉砖的纹饰对话。运用东方古典的生命符号和图式，完成早期作品对神秘主义形式的追求，是董勍在上世纪90年代创作的主脉。他的脑子里充满着中国古代的神话、宗教、远古先民的图腾文化仪式，对生命的种种寓意。接连又创作了《伏羲伏羲》、《莲花生》、《青铜系列》、《盛宴》、《时空》等作品。
文化、文明是一段段的历史轮回，当一个时期的文明发展到瓶颈时，新的变革方向往往要回到起点，寻找它的灵魂。这样的思索经常在他这一时期的作品里体现，他不断地用画笔在画布上提问、前行。
《时空》描述的是一个生命的轮回。画面从远古的东方岩画开始，顺历史脉络出现彩陶、春秋、青铜时代，山海经里的奇异鸟兽与人物，古代民间图案，先秦到汉唐的佛教造像……敦煌壁画式的构图，仿佛一部气势磅礴的历史史书。
著名画家，国家一级美术师，湖北省美术院院长，湖北省美协副主席陈立言先生这样评价他：从无到有为造，从有到无为化。人世沧桑，自然规律，莫不如此，千变万化，取之不竭。画家以造化为师才能得情、理、智、趣于笔下。给读者以启示。董勍在艺术探求的路上，笔涉中西，有坚实的功底，也不乏创造的才情。
京剧艺术这一国粹，在2010年11月被列入联合国“人类非物质文化遗产代表名录”，董勍认为京剧艺术不应只放在博物馆里供人们瞻仰和怀念，在当今瞬息万变的社会大潮中，同样需要发展与创新。他于是在2009年就开始创作《大京剧》系列。让他为积累了多年的思想、情绪、色彩找到了爆发点。
《大京剧》系列延续了他对东方文化符号的表达和探索。一改以往描绘京剧人物的作品静立或人物摆造型的方式。把角度放在人物神态、服饰、动作与光影之间产生的感受上，借鉴动态影像的视觉效果，用“新影像现实主义画风”、和“动态的手法捕捉不容易捕捉到的发生”、用“五彩斑斓”的动感色彩，把《醉东风》《中国四大武旦》里的巾帼英雄描绘得飒爽英姿、惊艳炫目。大有“两兔徬地走，安能辩我是雄雌”的气势。
京剧系列里的作品《醉东风》，《中国风•武旦》2012年受邀赴英参加英国皇家艺术学院国际年展时，被英国藏家收藏。
2016年《大武生之四》受邀在卓尔美术馆“2016湖北现当代艺术展”展出。
2014年《大武生系列》受邀参加“第13届迈阿密海滩巴塞尔艺术展”，并被美国艺术机构收藏
2014年《大武生系列》受邀参加台湾两岸青年艺术家作品邀请展。
2010年《中国风•炫舞》等五副作品受邀参加“第16届亚洲运动会亚运当代艺术展”。
2009年《东风破》入选湖北省文化厅，省文联，省美协主办的“庆祝中华人民共和国成立六十周年•第十一届湖北省美术作品展”。作品编入《庆祝中华人民共和国成立六十周年•第十一届湖北省美术作品集》。
国家一级美术师，硕士导师，九十高龄的中国著名油画家刘依闻先生这样评价他：董勍的作品通过长期深入体验生活，风格大气，富有创新思想，既有扎实的绘画基本功和技巧，同时又有变化，色彩非常丰富，具有很强的视觉效果，让人过目难忘！
董勍，不是一个单靠技法做画的画家。他在用生命的概念，身体的每一个细胞诠释自己的作品。他不仅表现自然的静态画面，还要彰显生命精神的状态；他不单独描绘口之所出眼之所见，也要显现心之所思意之所游；决不仅追求他本人创作了艺术作品，而是力争做到他的思想和灵魂在自己的艺术作品中呈现。正值壮年的董勍，生活、思想、语言艺术已然成熟，但成熟不是终点，更不是结束，是人生创作的又一个新起点。董勍――一直在路上……笔者期待他更多的优秀作品问世，艺术之树长青。
