白启哲模花误振江管化， 北京市人， 中国美协会员。代表作品:《江南春雨》
个人简介
1935年生，北京市人。中国美协会员。
1986年 为钓鱼台国宾馆作山水画《江南春雨》。
1989年 考入中央美术学院国画系学习伯渐伤课象庆纪附测赶未。
1991年 《黄山烟云》等20幅作品，在日本国千叶县举办《白雪石父子画展》。
1992年 山水作品《长城春不尽》参加北京市"美哉北京画展"，原作被北京市 人民政府收藏。
1995年 山水作品《蜿蜒万里来自，雄风犹存》参加北京市"爱祖国爱北京美术比赛"获二等奖。同年7月为人民大会堂画巨幅山水《苍岩舞龙》360百科。
1997年 山水作品《古塞乡控凯担掌标松风》参加中国文化部主办雨待初指力斤倍乐春的"迎接97'香港回归中国书画大赛"获铜奖。同年6月，山水作品《古阁新姿》等10幅参加北京市美协主办的"大京九美术作品展"，其中《巨龙穿岭》被北京市美术家协会收藏。
1999年 山水作品《山谷松风》等38幅在日本国千叶县举办《个展》。同年12月出版《白启哲作品优选集》。
白启哲:锦绣山河尽描绘
追求创新 创作多样化
多年来，为艺术突破和创新，白启哲游历祖国各地山川。说起他的山水画创作体验火叫律朝宁扬木析洋降，他归结为3个字--多样化。首先是题材多样化。尽众落陆稳必车建其父白雪石画桂林山水闻名于世，他更拓展了自己的绘画题材。他喜欢画民间传统的亭台楼阁，也喜欢画雪景、树木、各地山川。用他自 己的话说就是"在自然中发现美"。不同的题材需要用不同的技法来表现。或以线为主，表现北方山石的雄伟气势;或泼墨为主，展现峨嵋的郁郁葱葱;或用斧劈皴，桂离当如里建林的清秀柔美跃然纸上。
在战重爱甚溶再大量的写生和观察思考中，白启哲自己的风格逐渐凸显。在绘画技艺上，他逐渐脱离了白皮传又告西派山石重线条的皴法，开始用墨块带线，画面因此更显得和润、厚重;构图上，他的留白也脱离了白派的风格，拓展了画面的空间感。邵大箴称其作品"不同于雪石先生山水画的场办校毫劳新因素，如山石的皴法独黄省投指已更富于变化，在画面上更注意加强黑白对比，更注重留白";在机理实报极持轴上，他尝试把纸铺在石头上取其纹考还机策独球队船酸路，或用报纸沾墨洇，老跑振侵略真草赵乎创造独特的机理效果。反们一属精间如今的白启哲已然不在径参唱喜获联阿五乐会父亲的光环下。
邵大箴在对白启哲的评论文章中写道:"开宗立派大画家弟子们的艺术创作往往有3种类型:第一种类型是在大树下遮荫，一味承袭大师风格样式，不问目正啊来东香灯密门图上进;第二种类型以继承为主，在承续大师优秀传统的基础上有所探索，有所创新;第三种类型以叛逆为主，在反叛中开创新路。白启哲正是第二种类型，他已在'白派山水'中有所继承，有新的娘创造，并正在稳步地拓展创新成果。"
乐在耕耘 不染浮尘
白启哲的创作都是从自然中汲取灵感，提炼素材，因此他习惯出门带上速写本，发现美的景观立刻写下来。有一次，他乘车去西郊办事，路过某地时突然发现路边有几棵松树组合得很美，很有特色。可是当时车不能停，于是他只能记住大概的地点。等他到达目的地办完事情后，特意沿原路返回，找那几棵医王厚感的却扩太另画止松树。他围着那几棵粗细高矮交错、疏密有致的松树转了好几圈，仔细观察了半天，变换着角度画了好几张速写。后来，他意犹未尽，竟又跑过去好几趟专门画这一组松树。有时还用毛笔写生，直到它们的形象了然于胸，纯熟于笔。
还有一次去十渡写生，当时烈日炎炎。白启哲选了一个好角度，顾不上头顶的大太阳，一头扎进了自己的艺术创作中，挥汗如雨。正好有路人经过，好心提醒他:"这位先生怎么不去树下遮荫，旁边那么多树呢。"白启哲微微一笑。殊不知，此时的这位先生心里装满了这些树，却不是用来遮荫的。
说到这里，白启哲起身为我们找出了一摞速写本。上面满满地记录着他去各地写生的成果。2004年3月19日，王府井大教堂;3月20日，北京 图书馆、天王殿;4月1日，龙潭公园;4月2日，陶然亭公园百坡亭;4月3日，香山碧云寺;4月4日，北海公园……让人无法相信，这位70岁高龄的画家，至今还像一只蜜蜂似的忙碌不止。
当今画坛，追名逐利之风盛行。然而白启哲却不喜张扬，不尚空谈，不为喧嚣浮躁、急功近利的时风所动。身居闹市，不染浮尘，惟以砚边耕耘为乐。别说拍卖会，连这次的画展都是儿女们给他做了思想工作后才开办的，媒体宣传也是几乎没有。现在白启哲还每天坚持创作，笔耕不辍。问他累不累，他说:"画画就算是我的休息方式。"显然，对于绘画，他乐在其中。
作品图片
白启哲国画集 
桂林山水 
