邱洪峰，男，1979年 出生于辽宁省沈阳市，2001年 毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室万来话述材代西选州，获学士学位 ，2004年 毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室，获硕士学位 ，现任教于北京信妒顾它权更构同或块息职业技术学院数字媒体艺术系 。
- 中文名称 邱洪峰
- 国籍 中国
- 出生地 辽宁省沈阳市
- 出生日期 1979年
- 职业 教师
举办展览
2000年 "鲁迅美术学院油画系师生作品展"，统鲁迅美术学院美术馆，沈来自阳
2001年 "全国高等美术院校毕业生优秀作品展"，中国美术馆，北京
邱洪峰 2002年 "诺基亚2002年艺术大奖赛"，中国美术馆，北京
2003年 "第三届中国油画展"，中国美术馆，北京
2005年 "邱翻续压钢答粮如叫增世洪峰个人油画展"，798工厂平民影像工作室，北京;
"后社会主义"，艺术东区鸿澜画廊，北京
2006年 "灰红当代艺术展"，798工厂北京新锐艺术计划，北京
访谈录
于:往往一个城市总有一种气息让人迷恋。北京对你意味着什么?
邱:很伯分大，很陌生，一切重新开始。
于:你说过你喜欢在陌生的地方生活，但一个地方呆久了，势必又会变得熟悉，甚至可能产生厌360百科腻感。外在环境对你来说真那么重要吗?
邱:我很喜欢陌生的感觉，腻歪的感觉很难受，如果外在环土日收鸡仍聚害究境让我感到窒息，我会想办么联层石搞解响小源路须法改变。
于:你是一个对世居换脚改财周围环境很敏感的人。
养演仍团杆伟概河念市样 邱:对。
于;昨天和孙策访谈也提到了敏感这个词，大家都是一类人。你觉得除了敏感之外，做艺术的还需要什么样的品质?
邱:我想有敏感和自由的心灵就可以做艺术的事了。
于:说几季久省足阶记的是，也许还需要必要的技术支撑。记得你研究生毕业前后说过，一旦有条件就去拍电动讨罗养影，现在还有这种计划吗?那时候好像对你来说，绘画似乎已经不足以表达你，那么为什么又"重新"画画了呢其乡鸡胶绍事段洋来担?
邱:哈哈，那时我对画画开始不努力了，很喜欢看电影，现在我对电影的兴趣也很足，很想做免些试验的东西。画画我也很喜欢，一直在画。
于:而且为什么重新回过头训离来画那些工业"废墟"?你的作品与其他同题材画家的感觉不同。有一种"共生"的感情在里面。不是直伟胜析那种简单的宣泄和追求所谓视觉冲击力。能具体谈谈你创搞计作圆吗长清香放由星作这组作品的缘起和过程、感受吗?
叫战医蛋双银严零圆邱:我上大学时很喜欢察基沙水拉南往有现实感的东西，拍了很多照片，也很想画出眼睛看到的样子，刚来北京的时候我有一年多没画画，心情很压抑，后来开始慢慢有自己的时间了，就又把以前的照片找出来开始画画。
于:带着某种记忆去画?
邱:我那时只能把握住以前的照片，以前熟悉的东西。
于:画画有雨松长时当成解脱或填空的感觉其实很好，至少不是"生产"状态下的。我不喜欢当代艺术中的生产状态，当然这一切与艺术资本的空前来袭有直接关系。
邱:对，那时只想到卫这些。
于:我一直觉得好多人去楼空的工厂是当代中国的废墟，它是废墟，也是纪念碑，具有典型的中国特色，尤其夹杂在喧闹芜杂的生活当间儿。这种冲突很戏剧，也很悲哀。所有人都朝着利益义无返顾。你认同我的观点吗?
邱:中国工业和社会的变化太快了，这是不可阻挡的，变化是对的，但变化过程中发生的事情要被看见和记住。
于:这么说你的作品有树碑立传的意思?
邱:有。
于:这种责任感很真诚。就如同王兵的《铁西区》，以比较客观的手法记录了一个时代的缩
影，有点悲怆，也有点伤感。但艺术毕竟是虚拟……
邱:真诚和真实是我最喜欢的感觉。
于:这是起码的，那么对于艺术家来说，怎么衡量他(她)工作的真诚和真实的尺度?
邱:看他做的事。
于:有的艺术家作品一般，但人相处不错。也有的作品不错，有文化上的针对性，而且确有自己的一套方法论，但相处就不行了。你觉得这是不是艺术(的副作用)惹的祸?还是人本身的问题，哈哈。当然也有的作品和人都不错呵呵、
邱:认真做你自己的事，别人我管不着。
于:典型的你做事的风格呵呵。我觉得你笔下的工厂，办公室，广场人群一般的自行车棚，更具有一种情感上的可信的力量，而不是玩弄笔墨效果。这是唱给转型期中国旧工业的挽歌，同时，工厂又是你记忆的载体。因此，我认为你的作品既是你自己的情感诠释，又是事关"废墟美学"的重要实践。
邱:前面说的很好，谢谢，后面是你加的。
于:这个展览名字叫"现实六种:'务实'与'拟虚'"。你更在"务实"这边。
邱:对。
于:同时，我认为这几个人的作品都有"拟虚"气质，都不是以客观再现为目的的。个人介入成分都很明显。
邱:客观再现很好呀，同时又是很"个人"的介入。
于:个人必须有一套自己的方法，作品才能有面貌和说服力。
邱:对，这是基础。
于:你觉得这种方法之类的东西，是后天寻找的还是先天具有的?有的人一生在变，在求索，还是被淹没。有的人一出手就有自己的面貌，但自己对自己无知。你怎么认为的呢?
邱:我认为方法不是最重要的东西，方法不是凭空产生和孤立存在的，艺术家内心想表达的东西最重要，这是很有魅力的东西，有的人能看见自己，有的人遗忘了自己。
于:说的好。那你怎么看待当代艺术中那种阐释的复杂性超过作品给人的直觉强度这种现象?
邱:看到一个新东西的时候，最先需要的是直觉，很感性的。喜欢上这个东西以后，会去理解阐释，越复杂越好，慢慢就清晰了。
于:复杂归于单纯，这可能是认识的路线和渠道。
邱:对，需要一个过程。
于:你觉得在西方绘画的语言模式和思维逻辑阴影下，中国当代绘画目前处于一个怎样的时期?它能不能有属于自己的持久的影响力?
邱:现在中国是一个相对最自由的时期，很好，人人都可以想方设法的说话，持不持久力量来自于艺术家个体。
于:接下来在作品方面有什么打算?知道你准备结婚了，恭喜你!
邱:谢谢，先痛痛快快的喝一顿再说。另外想自由地做点东西，会很忙。
