《手提歌利亚头的大卫》是米开朗基罗来自·梅里西·达·卡拉瓦乔盐陆改最定团清学创作的画作，收藏于传块体意大利罗马博尔盖塞美术馆，这幅作品被认为是卡拉瓦乔最杰出的代表作之一。
- 中文名称 手提歌利亚头的大卫
- 作者 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
- 类型 油画
- 规格 125.5×101cm
- 现馆藏点 博尔盖塞美术馆
作品简介
此画属于大收藏家和卡拉瓦乔的仰慕者红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的遗产，人来自们不知道大师做此画的确切时间。一些学者推测大师是在1606年应红衣主教之约为其罗马居所而画的。另外一些学者却认为此画是卡拉瓦乔在其生命晚期，几乎是最后几个月里画的。因此，这幅作品同现收藏在联合银行总部的《圣奥索拉殉难》都被认360百科为是大师的晚期作运完十品之一。
作品赏析
此画因各种原因而非常重要。首先，画面描绘被砍掉的歌利亚的头就是画家本人的头像;其次，剑刃上有难以破译的文字，这是从不在自己作品上签名的卡拉瓦乔的画中极少有的。只有马耳他的圣约翰小礼拜堂中的《圣约翰的斩首》例外，而且画家也从不在自己的画上写任何东西;第三，画的总体概念非常著名，大卫和歌利亚是当时艺术家们表现得最多的人物,而卡拉瓦乔却将其浓缩为最少的一些基本要素:画面中最典型和强烈的要素就是明暗对比，人物形象在黑暗中凸显出来，周围几乎完全没有可以识别清楚的空间连句维盟班经电编计证，包围着人物形象的黑暗妨碍着人们看到周围任何其他现而论实。画中的两个人物是在露天或者是在一个房间内，而此画的观看者虽然隐约可见左上方有帐篷，却很难有足够的凭证来清楚地判断事件发生的环境背景。于是，整幅画就沉浸在一个神秘而痛苦的氛围之中，考虑到卡拉瓦乔的人生和活动，这一切就容易理解了。
歌利亚的脸题令就是卡拉瓦乔的脸，可以推算出是其去世前不久三十九岁时的还盾方势众专志胜样子。大师的脸显示其在被砍头世城宣武触时不可避免地呼喊明假书换盐永制务开宣功和扭曲着，而年轻的大卫提着歌利亚的头颅向断照用交可推效人们显示(按照圣经讲述的样子) ，年轻而脆弱的大卫终于战胜了巨人歌利亚的威胁。画中卡拉瓦乔的脸显出了痛苦、忧伤，左眼似乎是肿胀的。这种形象符合现实。从找到的证据传也赵得知，此前不久在那波利，卡拉瓦乔就被人暴力袭击过，所以他的脸有些走样。绝角省于根显然，在画自己的肖像时，他是想让人明白他本人当时的脸的模样。歌利亚的脸使人们看到，那是一个绝望的，武送稳任执样此洋答印对所见到的情况充满恐惧的人，好像卡拉瓦乔有意让人们看到自己被判处并执行死刑广科直斤究热太含时的样子。这也符合他的真实情况。卡拉瓦乔实际上是曾被判处死刑的，时间就在作此画的前四年，对其这一经历后来的史学家做了单货缺底把打调详细讲述。
1606年，在罗马卡拉瓦乔与老相识公证人拉努乔·托马索尼发生争执，将其打伤致死后，被迫逃离罗马，因此被教皇的最高宗教法庭判处死刑，所以画家不得不远离罗马，到了那波利王国，在那里教皇的法庭判决是没有效力的。此后他再也没有回到过罗马，他的痛苦是巨大确定的，因为他在罗马有过其绘画生涯中最辉煌的初期经历。实际上，卡拉瓦乔是在自己的故乡米兰接受教育和培养的。他很年轻时就师从当时一位非常有名的画家，那就是西莫内佩泰扎诺的学生。可是他的艺术生涯的真正开始是在罗马，最初在教会和艺术界那种不容易的环境中段始烟易被困难地接受，后来逐渐成长成功。
在罗马，由于知识界、贵族、艺术品商界、教会人士对他的保护、帮助，以及对其非凡才能的利用，卡拉瓦乔变成了一位真正的重要画家。在罗马的最初几年他进展良下好，令人越来越满意。一位非常博学而著名的红衣主教，佛朗望鱼决增思切斯科·玛利亚·博邦·德·蒙泰将他请到家里，把他带入非常销元坏各执布充场通实品重要的社会环境中，通过订购画来鼓励他做画，以便实现其收藏，并把他介绍给一流的潜在订画人。从1598到1606这几年，在罗马所有画家中，卡拉瓦乔曾是最出名、最抢手、酬金也最高的画家。他是一个奇特的、自由的和自豪的人。他不喜欢做别人所做之事。他拒绝与同事一起工作，也不喜欢收学生。他的工作方法也不同于其他任何人。比如他从不，或几乎从不做作品的构图研究。他做画没有预先的草图，都是在边做边修改。今天通过透视拍照可以了解到大师在做画过程中所有的修改过程。在某些情况下，例如他的早期作品之一，在圣路易吉教堂里的《圣马泰奥的殉难》中, 用×光就能清楚地看到在画面之下还有另外一幅画，其主题也是一样的，但形式却完全不同。另外，卡拉瓦乔真的相信灵感，他不是有节奏地工作的。他能够连续一个昼夜都集中精力画一幅画，然后数月几乎什么都不做。于是，他本人渐渐以怪诞难以相处而闻名，他的作品也是怪诞而难懂的，充满激情和悲剧性的。在1606年的犯罪事件之后，大师的人生发生了巨大的变化。在那波利，他被当作伟大的画家招待，并被委以重任。在马耳他他被登记为在册骑士，对于一个有杀人污点的人而言，这是非常优越的待遇。在西西里，他也受命执行了一项非常重要的任务。但是在其生命的最后四年里，他的风格变了。他年轻时崇拜的是形式，是作品的壮丽史诗般的力量和美，而后来他则变成了越来越阴郁痛苦的画家。在其西西里逗留期间创作的某些画中，他的艺术越来越成为一种意识的表现，反映焦躁、痛苦、幻觉的心理，博尔盖塞美术馆的《手提歌利亚头的大卫》则是这种风格的颠峰之作。与卡拉瓦乔晚期的一些作品，例如在锡拉库萨的《圣卢奇亚被掩埋》的巨幅画相比，《手提歌利亚头的大卫》是相对较小的画，也许是为一间书房，或者沉思和收藏而作的。因此，这是一幅具有深刻意义的画。实际上，剑上的字迹就引出了这种推断。剑刃上的一些字迹，今天已经非常难以辨认了。最可能的解释就是在剑上写着拉丁文的"Humilitas occidit Superbiam"，也就是"卑贱灭杀高傲"。这是想说大卫，大卫作为卑贱而纯洁的形象杀死了作为高傲和强暴者象征的歌利亚。因此不是以力量，而是以卑贱就能战胜邪恶。这种推断恰当地解释了为什么年轻的胜利者大卫的面容是伤感的、有忏悔心的、而不是自豪而快乐的。好像卡拉瓦乔要在画中表现出，即使是将一个高傲残酷的人杀死，杀人者也不能感受到快乐与满足;相反，他却不可避免地陷入一种忧伤和内心的后悔。胜利者似乎在观察被战胜者，其目光是悲悯的，而这就能证实此画是一种自我表现，即卡拉瓦乔多年在等待教皇保罗五世的赦免。他实际上早已请求赦免，而心里却很清楚自己是不会得到任何怜悯的。自己的人生充满了折磨，甚至因此罪而忧郁终生，而那事件虽不是故意的，可它是在与以暴力而闻名的托马索尼的争执之中发生的，无论如何也是一件不幸的事。
十七世纪的作家马尼里在描述教皇的侄子、红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的艺术收藏时说，在这幅画中，卡拉瓦乔"想要为自己做肖像，通过大卫画卡拉瓦乔"。这个句子从来都没有得到充分的解释。实际上并不清楚谁是这个"卡拉瓦乔"。按照最大胆的解释，大卫是卡拉瓦乔年轻时的自画像，歌利亚是卡拉瓦乔去世前不久的自画像。通过这幅画，大师好像是要表现出其艺术人生的开始或者结束。但是这种说法难以表现。另外一种更简单的假设是"卡拉瓦乔就是一个年轻的朋友，这么说是因为他是忠实的信徒"。虽然不可能解开这个迷团，此画是一幅自画像是很明显的。
卡拉瓦乔是一位艺术家，他在一幅具有世界价值的作品中表现自己和自己的故事，其价值就是对人生、人的困难、痛苦和胜利的寓意。所有这些因素都表现在这幅画中，而这幅画无论如何都是十七世纪初最有意义的作品之一，而那个时代是意大利绘画历史上最幸运、最快乐的时代。
作者简介
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(1573年9月29日~1610年7月18日)，意大利画家抓盟察走鲜度住，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的坚额绍形成有重要影响。
卡拉瓦乔孩果整的一生醉人、危险而又来自充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的极候极干占评介见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说"他干两周的活儿就能挎剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。"1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理360百科上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手旧确著而燃天族们中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了d衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道:"坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。"
